Evil Blog

Festival Internacional Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges Film Festival

2010-10-06T01:25:00.000-07:00

Queda muy poco para volver a disfrutar del mejor cine fantástico del mundo. Mañana se inaugura la 43ª edición de un Festival que cada año se consolida como una apuesta fuerte por el genero fantástico y de terror.Ya tengo mis entradas para volver a disfrutar de Carpenter, Kitano, Kubrick entre otros.

Diez días de puro terror y fantasía!

www.sitgesfilmfestival.com

The Black Crowes - Croweology

2010-09-23T12:29:00.000-07:00

Por fin me ha llegado el nuevo lp de los Crowes! Estos tíos no tienen perdón. Llevan unos 3-4 años sacando obras maestras sin parar. Desde su reunión en el año 2006 no han parado de editar albumes de estudio, directos y girar por medio mundo con una calidad alucinante. Su último trabajo de estudio Before The Frost...Until The Freeze me tienen enganchado. Desde que salio no he parado de escucharlo una vez por semana como mínimo.

Con este Croweology hacen un repaso a su discografia en formato semi-acústico con la formación actual; que me arriesgo a afirmar que es la mejor que han tenido nunca. La edición en vinilo es bonita con 3 lps y carpeta abierta con "sorpresa" en el interior. En total unos 20 temas: Jelaous Again, Remedy, Good Friday, Sister Luck...

Lo peor, que tras este disco han decidido hacer una largo paréntesis... Espero que no sea muy largo y que los tengamos otra vez de vuelta.

Mavis Staples & Jeff Tweedy - You Are Not Alone

2010-09-18T08:34:00.000-07:00

La verdad es que no conocía de nada a Mavis Staples, pero doy las gracias a Jeff Tweedy para descubrirmela. Jeff ha producido un discazo y también ha compuesto algún tema. No estoy muy metido en el mundo del gospel, donde me parece que se puede etiquetar a Mavis, pero este You Are Not Alone, tiene mucho mucho blues y rock. Pero sobretodo tiene SENTIMIENTO.

Recomiendo su escucha, temas como You Are Not Alone, Don't Knock, I Belong To The Band o Creep Along Moses, no dejan indiferente.

Si viene por estos mundos, no me la pierdo!

Ben Harper & Relentless7 - White Lies For Dark Times

2010-09-13T11:46:00.000-07:00

No soy un asiduo (hasta ahora) de la discografia de Ben Harper, con lo cuál no puedo dar una opinión sobre su carrera y comparar este álbum con sus anteriores trabajos, pero este disco con Relentless7 es brutal.

No paro de escuchar-lo, suena a rock 70's, temas como Number With No Name, Shimmer And Shine, Why Must You Always Dress In Black o Keep It Together te vuelan la cabeza literalmente. Banda super compenetrada con unos riffs de guitarra y batería geniales. Me los imagino en directo y seguro que se multiplica por dos su efecto. También saben darle a los medios tiempos, como Skin Thin, preciosa y emotiva, como Up To You Now, genial el trabajo vocal de Ben en Fly One Time.

Álbum muy recomendado, que me hará investigar más sobre la discografia de Ben Harper y sus múltiples proyectos.

Lastima que no pudiera ir a su reciente concierto en Barcelona, el pasado mes de Julio. Al próximo no fallo.

Vuelta a empezar!

2010-09-12T03:36:00.000-07:00

Pues tras un tiempo largo de no actualizar el blog, he vuelto a ello con ganas. Así que a partir de ahora voy a intentar actualizar-lo semanalmente.

El mundo del rock pierde a un genio!

2010-04-15T07:20:00.000-07:00

Nota de prensa del grupo:

t is with great sadness that we inform you that Type O Negative front man, bassist, and our band mate, Peter Steele passed away last night of what appears to be heart failure.

Ironically Peter had been enjoying a long period of sobriety and improved health and was imminently due to begin writing and recording new music for our follow up to "Dead Again" released in 2007.

The official cause of death has yet to be determined pending autopsy results. The funeral services will be private and memorial services will be announced at a future date. We’d like to share our thoughts and those of Peter’s family below.
We are truly saddened to lose our friend and appreciate the tremendous outpouring today from around the world.

Sincerely,

Josh, Kenny and Johnny

Josh Silver: “Peter, My endless source of frustration, (as I'm yours) you have really done it this time. You have changed and touched countless lives through music, comedy and often brutal honesty. You've made life both interesting and irritating and I could not imagine not having known you for 37 years. It still isn't true in my mind but in time I will miss you and the creating that we all endured together. We certainly disagreed constantly and I believe (and hope) we all learned from each other. Should I call you my brother, friend or neighbor? I can only call you Peter (and usually after 2 PM). We laughed at ourselves more times then I can count. Knowing humans are preposterous creatures and I know we reveled in that fact. I will miss you in time, but at this moment your premature departure seems surreal and has pissed me off to no end. Though I never told you that I harbor a deep respect for you, I do. Goodbye my friend.”

Kenny Hickey: “Peter Steele was one of the most brilliant and funny personalities in music and it was all for real. Half the time people thought he was joking, but he was actually telling the truth. Part of me died with him.”

Johnny Kelly: “It’s impossible for me to put into a few sentences what I am feeling at the moment Peter. I’m not sure if I should eulogize or roast you. Both good and bad, we went on one hell of a ride together and sadly, the ride has come to an end. You truly were a unique person. Your music touched many people. Myself included. Whether it was talking about The Beatles, power tools, how Pluto was no longer considered a planet or calling me at 3am asking me to drive to your house to have a fistfight with you, you always kept it interesting. It was a privilege to have been your bandmate. It’s something that I will always cherish.”

In a statement issued today by Steele`s family: “Legendary Goth/Heavy Metal musician Peter Steele died suddenly Wednesday, April 14, 2010, after a short illness at the age of 48. He wrote and orchestrated the music for the Brooklyn-based band Type O Negative, a groundbreaking group known for its dramatic lyrical emphasis on the themes of romance, depression, and death. Steele, renowned as much for his striking physical appearance as his musical talent, was the creative force behind the bands 20-year success writing most of the material for the their albums. Type O Negative and Steele have been lauded as a major influence by numerous alternative and metal bands. The band gained a worldwide following through touring and recording seven studio albums, two best-of compilations, concert DVDs and music videos. Their 1993 album “Bloody Kisses” went platinum, and the 1996 follow-up “October Rust” went gold.

The music world has lost a great talent, and music fans worldwide are mourning, but for our family we are mourning a beloved brother, uncle, cousin, friend and funny man. Peter Steele was a complex man, known for his brooding looks, his self-deprecating sense of humor, unique view of the world, and most of all his loyalty to his fans, friends and family. Survived by five sisters, the eldest living sister notes that he was more than our brother, he was our son. His untimely death is tragic – a great loss to us and to music. The official cause of death has yet to be determined pending autopsy results, and funeral plans at present remain unknown. The family thanks fans for their loyalty to Peter and band members, but request that fans and media respect their wishes for privacy.

In addition to his success in music, Peter Steele also tried his hand at acting, appearing in HBO`s Oz and the cult classic film Bad Acid. He also composed music for the film soundtracks “Freddy vs. Jason” and “Mortal Combat”, the television movie “Nosferatu: The First Vampire”, and the soon-to-be released “Living the American Nightmare.”

Dios!!!!!

2010-04-06T14:46:00.001-07:00

2010-01-24T03:17:00.000-08:00

Them Crooked Vultures - Live!!!!

2010-01-02T03:26:00.000-08:00

Brutal!!!!!!!!!!!!!!

2009-12-16T23:39:00.001-08:00

Alice In Chains

2009-11-17T12:11:00.001-08:00

SanFreeBird72

2009-10-03T01:27:00.000-07:00

Como muchos ya sabreis de la eliminación del blog de nuestro rockero SanFree, pongo su entrada con la explicación de lo sucedido, para la gente que aún no lo sepa:

He vuelto. De hecho, no me había marchado pero una desgracia informática ha borrado en un santiamén el trabajo de dos años cuando al suprimir una de mis cuentas gmail me cepillé el que hasta la fecha se llamaba sanfreebird72.blogspot. com. Pero que le vamos a hacer...

Durante el día de hoy he recibido mensajes de amigos y lectores que me preguntaban que había pasado y se lo agradezco a todos. Tenía dos opciones, terminarlo aquí cual providencia divina (cierto es que voy muy liado con el trabajo y la familia que aumenta) o renacer del "desastre" y continuar. Y como veis, la segunda opción es la que he adoptado.

Pero os pido a todos un favor. Con el cambio de nombre puede haber gente que me leía que se despiste y piense que abandonado. Pues no es así. Por lo tanto, tras haber circulado por forums y otros blogs el simple cambio de nombre de este humilde portal, a quienes hasta la fecha me teníais linkeado, os pediría un favor muy grande. Publicad un post explicando el cambio de nombre así, poco a poco iré recuperando lo que he perdido. Y con vuestro permiso pondré el contador en 276.500 visitas que más o menos era lo que tenía hasta la fecha. No me acuerdo del número exacto de antes de ayer así es que si alguien me lo indica, pues perfecto. Por último, aquellos que ya erais seguidores del blog, volved a mostrarme vuestro apoyo que sin lectores, sin seguidores, no hay razón de ser.

Keep on rockin' y lo dicho, un millón de gracias a los que ya me han mostrado su cariño y apoyo.

Aqui dejo el nuevo link: http://sanfb72.blogspot.com/

Dan Auerbach - Keep It Hid

2009-09-15T11:56:00.000-07:00

Impresionante el album de Dan Auerbach (The Black Keys)!!!!
Sin palabras. Juzguen ustedes mismos:

Hemos vuelto...

2009-09-12T01:43:00.001-07:00

Vacaciones

2009-08-10T07:03:00.001-07:00

Nos vemos a la vuelta!!

Seguir Rockeando!

2 DVD antes de irme de vacaciones!

2009-08-08T03:38:00.000-07:00

Últimos dos conciertos que he visto antes de irme de vacaciones y que recomiendo su visionado.

Puede que musicalmente no se parezcan en nada pero para mi tienen algo en común: la pasión que ponen a la hora de atacar los temas en directo.

Sobre el DVD de Iron Maiden solo decir que se ve a la banda en perfecta forma y engrasados con un repertorio excelente y una puesta en escena genial.

Disc 1:

1. Aces High
2. 2 Minutes to Midnight
3. Revelations
4. The Trooper

5. Wasted Years
6. The Number of the Beast
7. Can I Play with Madness
8. Rime of the Ancient Mariner

Cd 2:

1. Powerslave
2. Heaven Can Wait
3. Run to the Hills
4. Fear of the Dark
5. Iron Maiden
6. Moonchild
7. The Clairvoyant
8. Hallowed Be Thy Name

Y que decir de el "Jefe" que no se haya dicho aún? Hacia tiempo que no veía este directo y otra vez me ha dejado impresionado con la pedazo de banda que son. Envidia sana tengo de la gente que los ha podido ver en algún concierto de su actual gira que acaba de pasar por nuestro país.

Disc 1:

My Love Will Not Let You Down
Prove It All Night
Two Hearts
Atlantic City
Mansion On The Hill
The River
Youngstown
Murder Incorporated
Badlands
Out In The Street
Tenth Avenue Freeze-Out
Born To Run
Land Of Hope And Dreams
American Skin (41 Shots)

Disc 2:

Backstreets
Don't Look Back
Darkness on the Edge of Town
Lost in the Flood
Born in the U.S.A.
Jungleland
Light of Day
The Promise
Thunder Road
Ramrod
If I Should Fall Behind

Os dejo con un par de videos de los dvd:

Nuevo proyecto Jack White - The Dead Weather

2009-08-06T04:17:00.000-07:00

Wolfmother - Nuevo tema

2009-08-06T04:08:00.000-07:00

Nuevo tema del esperado nuevo trabajo de Wolfmother.

Dave Grohl + Josh Homme + John Paul Jones

2009-08-06T03:57:00.000-07:00

...

Jace Everett

2009-07-26T02:38:00.000-07:00

Descubrí a este tipo tras ver la serie True Blood (que por cierto, la recomiendo), donde toca en el tema de cabecera con un fantástico tema: Bad Things.
Aprovechando el genial Spotify, pude escuchar algunos albumes de él y tuve una grata sorpresa.
Son una pedazo de banda y recomiendo la escucha de su disco del 2006: Jace Everett.

El cartel de la serie y la cabecera(genial, como no):

Ryan Adams - Cardinology

2009-07-16T07:28:00.000-07:00

Nunca habia prestado mucha atención a la discografia de Ryan Adams, llamale saturación de música que tengo por escuchar. Pero me hice con la copia de su último trabajo junto a The Cardinals y he tenido una agradable sorpresa: DISCAZO en toda regla!

Desde el primer tema hasta el último no tiene desperdicio. No sé si se podra comparar con sus anteriores trabajos, porque aún no me he metido en ellos, pero este Cardinology es uno de los mejores discos que he escuchado este año. Una mezcla de Alt-Country/Rock o como querais llamarlo. Si teneis ocasión de escucharlo, no lo dudeis.

Ahora mismo ya me estoy haciendo con su discografia.

My Morning Jacket

2009-07-09T12:12:00.000-07:00

Que ganas tengo de ver a estos tios!!!!

Entrevista a Jeff Tweedy

2009-07-08T23:56:00.000-07:00

Acabo de leer esto en 20minutos.es:

Jeff Tweedy: "Michael Jackson fue una figura dañada, enferma y engrandecida"

Nació el 25 de agosto de 1967 en Beleville (Illinois, EE UU).
Es hijo de un empleado de ferrocarriles y una diseñadora de cocinas.
Se dedica a la música desde el instituto. Casado, tiene dos hijos.

En el New York Times le presentan como a un hombre de familia que prepara barbacoas, pero las canciones de Wilco (the álbum) siguen girando en torno a la soledad esencial en que nos movemos los humanos.

No disiento. Aprecio que haya escuchado la música y entendido eso a partir de lo que he escrito y cantado. Pero si tuviera que decir exactamente de qué van las letras inhibiría toda la amplitud de interpretaciones que deben estar ahí, abiertas para cada uno.

¿Me diría en pocas palabras un eslogan sobre el disco?

Ése no es mi trabajo. Sólo quiero hacer la música, no explicarla.

Tiene usted una gran colección de discos cuyo efecto se aprecia en cada uno de los de Wilco. ¿Cuáles están en éste?

Ninguno conscientemente. Creo que las cosas pasan y las reconoces más tarde, cuando escuchas. Hay una jerarquía del rock en la mente de todos nosotros y por eso vemos toques de los Beatles, Bob Dylan, la Velvet Underground... Y así sigue.
Todo está dicho, pero no todo el mundo lo ha dicho

Por cierto, ¿cuántos discos tiene?

Uff... No sé, nunca los he contado.

¿Hay alguno personalmente valioso?

El single Magic, del grupo Pilot. Fue el primer disco que compré y tiene un gran valor sentimental para mí.

Es usted una estrella, influyente y apreciada. ¿Está cómodo en el papel de mensajero que le otorgan algunos?

Puedes enviar el mismo mensaje una y otra vez hasta el final de los tiempos... Todo está dicho, pero no todo el mundo lo ha dicho. Envías un mensaje incluso con la melodía. Los mensajes se cruzan en tu camino y las palabras ocurren, sólo tienes que rendirte a ellas.

¿Dónde estaba cuando murió Michael Jackson?

En Los Ángeles. Mi mujer estaba llorando. Le pregunté por qué y así me enteré. Honestamente, no soy la persona a quién preguntar. En ese tipo de cultura me veo como una especie de monstruo. No siento el morbo. Michael Jackson nunca fue parte de mi vida.

Pero tendrá una opinión sobre el gran carnaval que se ha montado.

Es grotesco. Tengo sentimientos encontrados. No puedo pensar en otra figura en mi vida, y a lo mejor en toda la historia, tan dañada, tan enferma y tan engrandecida.
La enfermedad y el sufrimiento contienen un camino y lo muestran

Veo cierto paralelismo entre Jackson y usted: él viajó de la luz a la oscuridad y usted parece haber seguido el camino contrario.

No estoy en desacuerdo. Creo que la vida hay que disfrutarla y parte del truco es aprender a tratar con ella. No es fácil y a veces sufres. Puedes interiorizar los problemas o utilizar narcóticos para lidiar con ellos.

Usted fue un narcoadicto y ha hablado con sinceridad de sus migrañas, depresión, ataques de pánico... ¿Tiene miedo de volver a caer?

Sigo teniendo migrañas, pero ya no tengo miedo de ellas. He aprendido a llevarlas conmigo. La enfermedad y el sufrimiento contienen un camino y lo muestran.

5 HORAS!!!!!

2009-06-30T08:11:00.000-07:00

FALTA MUY POCO!!!

Derek Trucks

2009-06-18T12:10:00.001-07:00

Journey live in Download'09

2009-06-16T12:32:00.000-07:00

WILCO - Spanish Tour - Madrid

2009-05-31T09:01:00.000-07:00

Wilco - Madrid 26 Mayo 2009
1. Sunken Treasure
2. Wilco (The Song)
3. Hummingbird
4. Hell Is Chrome
5. Handshake Drugs
6. I Am Trying To Break Your Heart
7. Muzzle Of Bees
8. A Shot In The Arm
9. At Least That's What You Said
10. Bull Black Nova
11. Jesus, Etc.
12. You Are My Face
13. Impossible Germany
14. Via Chicago
15. Poor Places
16. Spiders (Kidsmoke)

Encore 1:
17. Misunderstood
18. You Never Know
19. Hate It Here
20. Walken
21. I'm The Man Who Loves You

Encore 2:
22. A Magazine Called Sunset (dedicated to drum tech Nate)
23. The Late Greats
24. Hoodoo Voodoo
25. I'm A Wheel

Wilco hace llorar al público

Por Carlos Marco

“No recuerdo haber tenido un público tan educado. Sólo lo he soñado”.

Ocurre muy pocas veces en la vida, incluso a veces sólo se sueña. El concierto perfecto, dos horas de música celestial, la gloria. Anoche Wilco anduvo muy cerca de estos niveles, en alguna ocasión los tocó.

Fue una tremenda sacudida emocional. Tanta, que las lágrimas se deslizaron por las mejillas de algunos espectadores. Ojo, no hablamos de adolescentes encaprichados por el cantante pop del momento. Esto es público indie, alternativo, fuera de los canales comerciales, treintañeros con vasta información musical y cejas enarcadas. Dio igual: lloraron.

Y se desencadenó la emoción gracias al talento de un tipo taciturno, desgreñado, pequeño, aquejado de migraña crónica, armado con una voz que incorpora la esencia de la melancolía. Cristales rotos en la garganta. Ese tipo se llama Jeff Tweedy, cuenta 41 años y formó en 1994 Wilco en Chicago. Un genio.

Primero salió la banda y se quedó en silencio. A los diez segundos Tweedy caminaba al escenario enfundado en una cazadora vaquera. Agarrada a su cuello soportaba una armónica; en las manos una guitarra acústica. Así, a lo Bob Dylan comenzó todo. Conviene detenerse en las condiciones del concierto. En lugar de elegir los, a veces, incómodos locales rockeros, el grupo prefirió refugiarse en las comodidades de un teatro (el Calderón, donde se agotaron las 900 localidades), con sus mullidas butacas y un sonido impecable. A cambio, algunos tuvieron que abonar hasta 70 euros. Público devotísimo, con una sumisión casi religiosa, hasta tal punto que Tweedy comentó a la tercera canción:

El escenario se encontraba repleto de cachivaches, cables y botoncitos, a la espera de que alguno de los seis músicos les hiciese caso. Y los Wilco se lo hacen. Vaya que sí. Cuando el grupo se mueve en la calma el concierto transcurre lento, majestuoso, sutil, conmovedor, con tal hondura de sentimientos que es imposible no emocionarse. Cuando la cosa se acelera, llega la sacudida, el choque seco, el ruido sin paliativos. La calma y el caos. Ahí es donde vive el grupo. Y al fondo la música de raíz americana. Hubo momentos estelares, como la desgarradora I am trying to break your heart, como la irresistible Impossible Germany o como la vacilona Hummingbird. Al final la gente salía flotando del teatro. Algunos aseguraban que el concierto de La Riviera de hace algunos años estuvo incluso mejor. Lo mejor será declarar a Wilco como candidato a derecho humano fundamental.

Wilco: retrospectiva y avances

Por Álvaro Cortina / El Mundo

Wilco: retrospectiva y avances en el teatro del helado

En los años 20 Reuben Mattus era un emprendedor judío polaco que se abría camino vendiendo sorbetes de fruta y helados con un carro tirado por un caballo. Más adelante fundaría Häagen-Dazs. También en los 20 el suntuoso Teatro Odeón de la plaza madrileña Jacinto Benavente pasaría a ser Teatro Calderón. Sería su segundo nombre. Su tercer bautizo lo ha dejado como Teatro Häagen-Dazs. Los caminos más disímiles se juntan.

Es extraño, pero escuchar el gran directo de la banda Wilco tomando helado de vainilla con nueces de macadamia tiene su punto. Aparte del rock (¿o es pop, o es folk, o es country alternativo?) envuelto en toda aquella atmósfera pomposa principio de siglo. Con este panorama recalaron en Madrid durante su gira presente de 2009. Salió Jeff Tweedy con su banda de precisos artificieros y, principiando con ‘Sunken Treasure’, el recital no decayó en dos horas. Dos horas bastante intensas. El sexteto es muy desprendido en lo que a energía se refiere.

Con esa doctrina integradora del floklore americano y del laboratorio posmoderno Wilco se ha hecho ya leyenda del rock suave. Tan arrimado a The Band como a John Cale. Tweedy es un Malcom McDowell con armónica, y el guitarra Nels Cline es un coloso que hace de la electricidad un arte plástico. Sus notas son tan acabadas, tan firmes que parece que se puedan coger, como intentaba el monstruo de ‘El jovencito Frankenstein’.

Su repertorio no se centró en su disco inminente (’Wilco, The Album’), sino más bien al contrario. La rockera ‘Wilco. The song’ o ‘You never know’ (que el espectador podía conocer porque recientemente el grupo ha decidido colgar el disco en Internet) sonaron con acústica poderosa por los palcos del coliseo. Lo demás fue un paseo feliz y entregado por sus grandes éxitos.

Desde sus incipientes electrificaciones de ‘Being There’ (’Misunderstood’, la mentada ‘Sunken Treasure’) al reposado (ya de vuelta de la novedad) ‘Sky Blue Sky’ (’Impossible Germany’, ‘Walken’, ‘Hate it here’). De sus glorias del Yankee Hotel Foxtrot (’I´m trying to break your heart’, ‘Jesus, Etc’) al ‘Via Chicago’ de Summerteeth.

‘A ghost is born’, su primer gran bombazo, tuvo muchos temas egregios como representantes: así ‘Hummingbird’, así ‘Hadshake drugs’, así ‘Hell is chrome’, así ‘I´m a wheel’, y la desangelada y muy bella ‘At least that´s what you said’.
Vagabundeo introspectivo

Las letras del grupo tienen algo de vagabundeo introspectivo y de insomnio, o de denso despertar, y refieren con frecuencia a la primera persona del singular. Es un clima de ausencias, y la voz limpia de Tweedy las aquilata. “Soñé con asesinarte esta noche de nuevo, y me pareció bien”, canta. La segunda persona también se asoma por las canciones, y a veces le cuelgan pajarracos agoreros. Igualmente, Tweedy habla del “tú” como de una incierta bombona de oxígeno.

El público lo agasajó sin problema. Había emoción. Él bromeaba distraídamente (con la gripe porcina y los enmascarados) y ellos reían. A veces hasta revoloteaban, bailongos, por encima de las butacas de terciopelo rojo. Con ‘Spiders’, por ejemplo, el personal se agitó mucho.

De hecho, para cuando ese tema de técnica creciente (como la de Ravel con su Bolero pero en versión “new age” y con dos climax) las guitarras de Cline estaban (todas) echando humo. Pat Sansone manoseaba los dos teclados como un organista bombástico y devoto (¿homenaje a ‘A’ de Nacho Cano representado también en ese teatro?). Dos horas y pico en total. Al final (y durante) claro, los clásicos “oé, oé, oé” que un tipo de Chicago como Tweedy sólo ha oído en España, de paso. Eso sí es folk español del depurado. Exótico.

Bises y clamor culminaron aquella noche. Tweedy es una estrella empática, aparte de un leve parecido físico, nada tiene que ver con Alex, de ‘La naranja mecánica’. Su poesía meditabunda y encendida es un material muy fecundo para su pop (¿o es rock, o es folk, o country alternativo?), para su música integradora del siglo en ciernes. Personalísimo, auténtico e indefinible Tweedy. Se pudo entonces disfrutar de la retrospectiva del grupo, y de sus avances (ya saben ‘Wilco. The album’), y también de las (¿sublimes?) tarrinas de vainilla con nueces de macadamia. Bendito Wilco, bendito Reuben Mattus.

WILCO - Spanish Tour - Tenerife

2009-05-31T08:57:00.000-07:00

Wilco - Tenerife 23 Mayo 2009

Wilco (The Song)
Hummingbird
Hell Is Chrome
Handshake Drugs
I Am Trying To Break Your Heart
Pot Kettle Black
Ashes Of American Flags
Bull Black Nova
You Are My Face
Jesus, Etc.
Impossible Germany
I’ll Fight
Poor Places
Reservations
Spiders (Kidsmoke)
—-
The Late Greats
Hate It Here
Walken
I’m The Man Who Loves You
—-
Misunderstood
I’m A Wheel
Wilco, emoción y sensibilidad
Por Carlos Pérez Baez.

La banda americana Wilco ofreció el pasado sábado una actuación memorable en la que demostró ser uno de los proyectos musicales más sólidos del planeta en la actualidad. El Auditorio se llenó de sonidos y letras memorables.

Suena la campana, parece que sólo ha sido un segundo desde que me dejé caer, pero los demás dicen que ya es la hora. Wilco, las sienes me palpitaban, las rodillas se me doblaban, aunque el anterior asalto lo gané, también puedo con éste. Cogí mi chaqueta y botas country, y conduje hacia el Auditorio, era como si fuera en el Buick del 46 de Neil Young, quería estar en otro tiempo, la primera vez que los vi en The Wiltern, Los Ángeles, Nels Cline tocando con los Geraldine Fibbers en Eagle Rock, también en L.A., y aquella actuación memorable de Nels tocando su guitarra en una película muda de Lon Caney.
Se decía durante un tiempo que España solía quedarse fuera de las gira estelares, en el que la expresión “el concierto del año” tenía algún sentido. En este 2009 con AC/DC, U2, John Fogerty, Springsteen y otros tantos por ver, atreverse a decir que has visto el concierto del año es una temeridad, pero para no pillarme los dedos, afirmo que el concierto de Wilco ha sido el del año en Tenerife, sin ninguna duda. Aún sabiendo quiénes estaban sobre las tablas del Auditorio de Tenerife, me esperaba una riada humana involuntaria, que me provocase una cierta satisfacción de ver caras de felicidad de la gente creyendo haber encontrado el camino hacia la tierra prometida. Jeff Tweddy, uno de los compositores en activo más grandes en Norteamérica, piensa en buen áspero y seco country/folk/rock: guitarras Neil Young fundidas, y Stones/Rod Stewart tipo de rockers. Únelos, añade poesía, Gram Parsons, añade visión, John Lennon, innovación y brillantez, esparce un beso a las grandes corporaciones, agita lentamente, agita ahora violentamente, ¡son Wilco! Para una banda a menudo descrita como “alt country”, los de Chicago hacen que el rock sea vivo. Jeff Tweedy y sus cohortes, Nels Cline, guitarrista descomunal, Pat Sansone multi-instrumentalista , Martín Jorgensen, teclados, Glenn Kotche, batería, y John Stirrat, bajo. Con unos minutos de retraso se plantó la banda frente a su público y el rugido de aprobación fue ensordecedor, tras un breve saludo atacaron con Wilco the song, auténtica primicia de su nuevo álbum Wilco (The Album); le siguieron Hummingbird, y Hell is Chrome; ya tenían al público comiendo en sus manos, y sonando como los mejores bits de Creedence Clearwater, Fogerty, ¡cómo no! Durante Hanshake drugs uno se derrite con la guitarra de Nels Cline. El público despegó el culo de sus asientos y estalla, aparece Billy Bragg en escena con sus letras y acordes de Heart like a wheel, ¡Qué canciones, Qué barbaridad!, Jeff comunicativo y locuaz con la audiencia, supo tender un puente entre espectadores y la banda, anécdotas sobre el tranvía y su publicidad, sobre cómo pronunciar el Teide, de qué vivíamos nosotros en Tenerife, etc.

El concierto transportaba a los allí presentes a un tiempo que no era éste; la perfección de cada nota chocaba con las emociones sin calcular en cada acorde que pulsan, sobre todo Ashes of American Flags, seguramente una de las canciones más importantes de la presente década grabada por cualquier músico. Llega otro tema nuevo del nuevo disco Bull Black Nova, rock esotérico, mágico, ¡fantásticos!, mis pies piden clemencia, con todos los músicos aporreando juntos la batería, qué jeringazo de adrenalina directo al corazón, fue el momento del batería Glenn Kotche, que llegó a levantarse del escenario.
Invocan de nuevo a Gram Parsons, The Rolling Stones y Neil Young, con You are my face y Jesus, etc. El momento bisagra es Imposible Germany, otra de las canciones que harán historia. Nels Cline tiene un protagonismo escénico que permite que la sensación estos días se acerque más al genuino sentimiento de estar viendo a una banda histórica; quitaba astillas a su infierna guitarra en cada acorde, una auténtica bestia del escenario, “I´l´l flight”, cuando Cline cerraba los ojos, ese pedal steel nos hacía encontrar nuevas vías de escape para expresar paisajes emocionantes, y en Poor Places, Reservations y Spiders, los sonidos, de construcción, sampleos, efectos electrónicos de buen gusto, perfección desengrasada, distorsiones y poesía llegan a su máxima expresión, ¡qué banda Dios!

Toca la primera parada, “first encore”, el repertorio seguía esparciéndose en sus cenizas americanas, haciendo referencia a iconos de sus propias composiciones del gran Crazy Horse y Yoko´s man, en las exquisitas The Late Greats, Hate it here, Walken y I´ m the Man Who Loves you. Gigantes del escenario salen para un segundo “encore” en el que tocan la obra de arte, Misunderstood, de uno de los mejores álbumes de la historia del rock and roll, Being There, una canción que habla sobre un chico que no renuncia al rock star dream, Tweedy, genio, lucha contra sus demonios; la banda medita en el amor, la pérdida, adicción a la drogas, depresión, luchas internas… “nothing!, nothing!, nothing!, nothing! nothing! nothing at all…”. El Auditorio absorbe las vibraciones, raíces stonianas casi se viene abajo; sientes que te están centrifugando, “Do you still love rock and roll?” Terminan con I´m the wheel, directo apabullante, descarga de energía, austero planteamiento escénico, unas luces adecuadas que actuaban como ametralladoras contra el respetable cuando la intensidad lo requería. Yo no sé quién diablos es el equipo técnico que llevan en sus giras, pero estos tipos saben lo que se hacen, lo mejor que he oído nunca en el Auditorio, cerraba los ojos como Nels Cline y era como si vieran a Walter Brenan, Nels y a Gary Cooper, Jeff, en The Westener, ¡Qué duelo!, “Do you still love rock and roll?”.

WILCO - Spanish Tour - Malaga

2009-05-31T08:43:00.000-07:00

Cuando tan solo falta menos de una semana para poder ver otra vez en concierto a Wilco, voy repasando la gira que estan realizando por nuestro país. Os iré dejando varias criticas y los setlist, asi como cualquier cosa que encuentre por ahi.

Wilco - Málaga, 25 de Mayo 2009

Ashes of American Flags
Company in my Back
You’re my Face
Wilco (the Song)
Shot in the Arm
I’m Trying to Break your Heart
Pot Kettle Black
Handshake Drugs
War on War
Kinping
Jesus, etc.
Impossible Germany
Via Chicago
Spiders (Kidsmoke)
—-
Hummingbird
The Late Greats
I Hate it Here
Walken
I’m the Man who Loves You
—–
Monday
I’m a Wheel
Hoodoo Voodoo

LARGA VIDA A WILCO
Por Auxi Barea / MalagaHoy.

Los gladiadores, al llegar al circo romano, miraban hacia el emperador y proclamaban: Ave Caesar, morituri te salutan (Ave César, los que van a morir te saludan). Algo parecido sintió el público del Teatro Cervantes la noche del lunes cuando Wilco pisó el escenario. Al recibirlos con un cálido con aplausos, los espectadores se declaraban sumisos ante la que es la mejor banda que ha dado el rock americano en los últimos años. La gran noche estaba a punto de empezar. El respetable lo sabía, pero ni el más entusiasta alcanzaba a imaginar el derroche de calidad, maestría, majestuosidad y sobre todo música con mayúsculas que quedaba por delante. El del lunes fue sin duda el mejor concierto en lo que va de año en la ciudad (y probablemente uno de los mejores de los últimos años, con permiso de Lou Reed).

Pese al entusiasmo del público, la velada estaba marcada por un hecho trágico. Tras interpretar Ashes of american flags, el primero de los temas que sonó, Jeff Tweedy, voz y alma de la banda, confesó “hoy es una noche triste para Wilco”, en memoria del ex componente del grupo Jay Bennet, que falleció la noche del domingo. Pero no fue un concierto triste, no hay tiempo para lágrimas, hay que seguir tocando. Una filosofía que los de Illinois plasmaron a la perfección en Via Chicago, en el que simularon una tormenta ensordecedora y aún así Tweedy seguía cantando acompañado del bajista John Stirrat. Uno de los mejores momentos de una noche inolvidable.

Aunque la excusa de la ansiada parada en Málaga era la gira de Sky Blue Sky (2007), Wilco eligió una acertada selección de canciones que explican quiénes son y lo más importante: quiénes serán. Intercalaron momentos de gran fuerza e intensidad con canciones más rockeras con momentos más íntimos y sosegados de la mano de temas como Jesus etc o Imposible Germany.

La grandeza de este sexteto reside en su facilidad para cambiar de estilo musical al tiempo que mantienen su marca propia. Son capaces de ser fieles al rock más clásico, pasar a un tema en el que mantienen vivas sus raíces country, para luego coquetear con el jazz. Y todo hecho y ejecutado con una perfección absoluta, un directo en el que hasta los momentos de locura -no fueron pocos, que se lo pregunten a las cuerdas de la guitarra de Nels Cline- están regidos por el orden de un maravilloso desorden. La genialidad técnica de la banda es tal que es imposible elegir entre el rayo que sacude a Cline a la guitarra principal, la magia y la energía que rige las manos de Kotche en la batería, la polivalencia de Pat Sansone, la presencia necesaria del piano de Jorgensen ó el bajo imprescindible de John Stirrat. La gran interpretación vocal de Tweedy, que grita cuando ha de gritar y susurra cuando ha de susurrar, dificulta aún más la elección, porque parece que en Wilco nada sobra, nada falta, todo está donde tiene que estar.

Pasada poco más de una hora, Wilco decidió despedirse del escenario para dar paso a un primer bis en el que no faltaron temas como Hate it here o Walken. Al término de este primer bis, todo el teatro se levantó por insistencia de Tweedy, que pedía ánimos para el batería Glen Kotche. Una vez de pie, el respetable no volvió a su asiento. El sexteto se marchó de nuevo y volvió al escenario para dar paso a un segundo bis en el que optaron por el rock más clásico de I’m a wheel o Monday para despedirse de Málaga, que en esos momentos estaba rendida a sus pies.

Pasarán los años y en alguna sobremesa, en alguna barra de bar, en cualquier lugar, alguien recordará que aquel 25 de mayo, estuvo allí, en el Teatro Cervantes, viendo a Wilco, cuando sólo eran una certera esperanza musical. Larga vida a los nuevos reyes del rock.

TRICAMPIONS!!!!!!!!!

2009-05-28T11:36:00.001-07:00

No hay palabras para describir lo que este equipo ha hecho este año. Copa, Liga y Champions y jugando un futbol que hacia tiempo que no se veia.
Solo puedo dar las gracias a Pep y a los jugadores por este año que nos han dado de felicidad!
FORÇA BARÇA!!!!

Nuevo disco de Wilco

2009-05-12T08:58:00.001-07:00

Ya tenemos portada, titulo y fecha de salida del esperado nuevo trabajo de Wilco.
El album llamado Wilco (the album) sale a la venta el 30 de Junio. Aqui os dejo la portada y el tracklist:

Wilco (the song)

Deeper Down

One Wing

Bull Black Nova

You And I

You Never Know

Country Disappeared

Solitaire

I'll Fight

Sonny Feeling

Everlasting Everything

Chorreo al Madrid!!!!!!!

2009-05-03T01:03:00.000-07:00

Aún estoy resacoso de los goles de ayer!
Que partidazo, para enmarcarlo

Wilco - New Song

2009-04-30T11:28:00.000-07:00

The Colbert Report

Mon - Thurs 11:30pm / 10:30c

Exclusive Wilco Song

colbertnation.com

Colbert Report Full Episodes

Political Humor

First 100 Days

Metallica - Broken, Beat and Scarred

2009-04-11T02:26:00.000-07:00

El gran día!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-03-31T07:30:00.000-07:00

VAMOS A CELEBRAR EL CUMPLEAÑOS DE ANGUS YOUNG!!

1 puto día!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-03-30T07:10:00.000-07:00

2 días!!!!!!!

2009-03-29T01:12:00.000-07:00

3 días!!!!!!

2009-03-28T10:00:00.000-07:00

4 días!!!!!!

2009-03-27T03:20:00.000-07:00

5 días!!!!!!

2009-03-26T06:50:00.000-07:00

6 días!!!!!

2009-03-25T11:55:00.000-07:00

Empieza la cuenta atras: 1 semana

2009-03-23T11:48:00.000-07:00

U2 - 1983

2009-03-19T13:49:00.000-07:00

Inglourious Basterds (Malditos Bastardos) - Quentin Tarantino

2009-03-05T12:06:00.000-08:00

Que buena pinta tiene esto!!!!!!!!!!!!!!!!!!

U2 - No Line On The Horizon

2009-03-05T11:30:00.000-08:00

Sobre el nuevo disco de U2 se ha hablado en infinidad de blogs y webs. Unos opinan que es su mejor disco desde Achtung Baby, otros que no es digno de la talla del grupo y que se les nota falta de ideas. Y si no has escuchado nada (o solo el single 'Get On Your Boots'), te puedes hacer una idea de como sera el álbum y puede ser que le cojas manía, como fue mi caso.

Antes de escucharlo, leí alguna critica que lo dejaba muy mal, que estaban faltos de ideas y que ya no eran los U2 de antes. Y esto me hizo pensar que tras sus últimos discos ( ' How ToDismantle On Atomic Bomb' y 'All That You Can't Leave Behind') no valía la pena perder el tiempo con el nuevo. Pero no me pude aguantar y a la primera escucha me dejo frió, decepcionado; supongo que por venir ya 'preparado' de antes y lo aparque unos días.

Y estos dos últimos días lo he 'rescatado' y le estoy encontrando la gracia. No es tan mal disco como me pensaba y como dicen algunos. Diferente a los dos anteriores, pero para mi mejor. Y no voy a hacer una critica extensa del álbum, canción por canción. Solo decir que al escuchar por primera vez el álbum lo mejor es sentarse, y escucharlo con calma. Y seguro que dentro de un par de escuchas, veras como no es tan malo.

Ya estoy esperando el anuncio oficial de su inicio de gira en Barcelona!!!!!!

Y segun se comenta por la red, quieren sacar otro album en Noviembre de este año!!!

Confirmado por Rolling Stone:

Los fans de U2 están de enhorabuena este año: si hace solo dos días se ponía a la venta "No Line On The Horizon", nuevo disco de los irlandeses, para antes de que acabe el año, publicarán un nuevo álbum titulado "Songs Of Ascent", cuyo primer single será "Every Breaking Wave". El vocalista del grupo, Bono declaró a Rolling Stone que iba a ser como "Zooropa" fue a "Achtung Baby".

The Wrestler

2009-03-03T11:01:00.000-08:00

Fantastica! La interpretación que hace el genial Mickey Rourke de un luchador de wrestling en el declive de su carrera es magistral. Espero que sea el empujon que necesita Rourke para volver a ser ese gran actor rebelde que era. En The Wrestler clava el papel, supongo porque muchas de las cosas que le pasan a Randy "The Ram", le han sucedido a él.

Otro tema a destacar de la pelicula es su gran banda sonora, de lo mejor del hard rock de los 80: Cinderella, Ratt, Slaughter, Guns'n'Roses... Y me gusta porque es una parte importante en toda la historia de la pelicula (genial el momento en el bar con Marisa Tomei hablando del hard rock de los 80!).

Faith No More

2009-03-03T10:23:00.000-08:00

Enorme noticia: Faith No More se reunen para hacer gira europea!!!
Ahora toca rezar a ver si pasan por Barcelona!!

Megadeth - Rust In Peace

2009-02-19T11:21:00.000-08:00

Grandioso album!!!!! No podrian meterlos con Metallica el 11 de Julio en Barcelona???????

Mark Lanegan - Field Songs

2009-02-18T10:07:00.000-08:00

Tras el concierto al que asistí de The Gutter Twins (Greg Dulli & Mark Lanegan) en el Apolo de Barcelona, estoy re-escuchando la discografia de Mark Lanegan, tanto sus años en Screaming Trees como en solitario y colaboraciones (Soulsavers, The Gutter Twins, Isobel Campbell).

Y me he vuelto a enganchar a su fantástico álbum Field Songs (SubPop 2001). Para mi es uno de sus mejores trabajos junto con Scraps at Midnight. Quien no haya escuchado nada de este hombre, pues que no lo dude, no se arrepentirá.

Aqui os dejo una critica que he encontrado del concierto de The Gutter Twins (en Barcelona fue igual):

The Gutter Twins: menos es más

Épico, brillante, conmovedor. Cuesta dar con los adjetivos apropiados para definir lo que se vivió ayer en el madrileño teatro Calderón (ahora conocido como teatro Haagen Dags). Mark Lanegan y Greg Dulli, o lo que es lo mismo, The Gutter Twins, ofrecieron un concierto acústico lleno de intensidad emocional, de esos que no se olvidan nunca.

Para los que no sepan de qué estamos hablando,un par de apuntes. Mark Lanegan es el ex vocalista de Screaming Trees, una banda de grunge formada en Seattle a mediados de los 80 con un buen puñado de discos memorables. Tras su separación, emprendió una impecable carrera en solitario que durante años ha compaginado con otros proyectos: colabora puntualmente con Queens of the Stone Age, en su día grabó un disco con Isobel Campbell (ex de Belle & Sebastian), y ha liderado otros deslumbrantes proyectos como Soulsavers. Vamos, que no para, el amigo.

Greg Dulli, por su parte, fue el líder de otra banda legendaria del rock alternativo americano, Afghan Whigs. En la actualidad compagina su carrera en solitario con un grupo, The Twilight Singers, en el que también colabora el propio Lanegan.

Acompañados únicamente por un guitarrista, Dave Rosser, con Dulli alternándose a la guitarra y el piano y un Lanegan -completamente inmóvil- haciéndose cargo exclusivamente de su profunda voz, los tres se valieron de sobra para transmitir el amplio abanico de sensaciones que destilan sus canciones. Desde las más oscuras e introspectivas, las de Lanegan, a las más pasionales de Dulli, llenas de luz y matices.

La combinación de las voces de ambos da un juego a especial a su propuesta. Por sí mismas, las cuerdas vocales de Lanegan son capaces de hacer temblar cada rincón de cualquier sala: abre la boca y te tiemblan las entrañas. Los pelos se te erizan y el alma se estremece. La voz de Dulli, mucho más aguda -y algo más limitada-, posee también un feeling único a la hora de dibujar melodías.

A lo largo de un concierto que se hizo corto entonaron algunos de los temas de su único disco hasta la fecha como The Gutter Twins, el sobrecogedor "Saturnalia", alternados con un puñado de canciones de Lanegan (las más celebradas), otras tantas de Dulli y alguna concesión al cancionero de The Twilight Singers, además de un par de versiones facturadas con elegancia: el clásico del country "Tenessee Waltz" y la archiconocida "Dreams", de los Everly Brothers, a la que aportaron su personal sello. Y todos a nuestras casas (o al bar más cercano) tan contentos.

El duelo acústico entre estos dos gigantes del rock americano volvió a poner de manifiesto que, cuando se tiene el talento, menos es más. Y si ese intenso minimialismo se puede disfrutar sentado cómodamente en la butaca de un teatro, mejor que mejor. Será que me estoy haciendo viejo...

WILCO - Ashes of American Flags

2009-02-14T05:08:00.000-08:00

El nuevo DVD de Wilco titulado Ashes of American Flags se pondrá a la venta el próximo 18 de abril en USA y el 21 de Abril en España. Aqui teneis el trailer del DVD:

Wilco in Spain!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-01-17T05:52:00.000-08:00

YA ESTAN AQUÍ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Rose Hill Drive - Moon Is The New Earth

2008-11-18T11:27:00.000-08:00

Tras leer en varios blogs y en alguno foro musical sobre la banda de Colorado, me pico la curiosidad y me compré su último trabajo para descubrirlos. Y la verdad, es una banda alucinante! Con solo dos discos en su carrera, prometen y mucho.

Los comparan con los hermanos Robinson y sus Black Crowes, y parte de razón hay. Este trio esta influenciado de Led Zeppelin a Cream, con un rock setentero que vuelve a sonar con fuerza últimamente con bandas como The Answer, Airbourne o los malogrados Woflmother. Y hay hasta alguna canción que me recuerdan a Queens of the Stone Age.

Uno de mis discos de este año 2008!

Beneath the Rose

2008-11-06T12:33:00.000-08:00

Simplemente genial!

AC/DC - Black Ice

2008-10-26T02:47:00.000-07:00

Tras varios días de escucha del nuevo disco de AC/DC, ya puedo afirmar que es un DISCAZO!!!!
No voy a comentar nada nuevo que no se haya ya comentado en varios blogs sobre este 'Black Ice'.
En el excelente blog de Sanfreebird, hay una critica del álbum que no podría estar más de acuerdo con ella y en Paulamule, otra igual.
Pero en mi lista de clásicos de la banda australiana ya le puedo sumar Rock'n'Roll Train (magnifico single, que ganas de escucharlo en vivo!), Big Jack, She Likes Rock'n'Roll, una novedosa Rock'n'Roll Dream... Joder, todas llevan la palabra Rock'n'Roll en el titulo. Claro, es que AC/DC son los putos amos del ROCK'N'ROLL!!

Ya tenemos las primeras imagenes en directo de los australianos. Me gusta el escenario que llevan.

Micah P. Hinson

2008-10-16T11:26:00.000-07:00

No habia escuchado nada de este pedazo de artista, hasta que un amigo mio me recomendo su concierto que se celebrara en Girona en el mes de Noviembre. Y menuda recomendación!!!!!!

Su último trabajo, 'Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra', me tiene enganchado. Su estilo se puede decir que se mueve entre el folk y el indie con un sonido muy americana. Y os recomiendo cualquier album de su ya discografia.

Os dejo un articulo de el País que he encontrado:

Con veinte años, Micah P. Hinson lo había perdido todo, con veintitrés empezaba a grabar, a los veinticinco vuelve a ser libre. Concierto y leyenda de un descenso de ida y vuelta al infierno.

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos”, decía el inmenso Oscar Wilde. Muchas lágrimas y muchos recuerdos recorren las canciones de Micah P. Hinson. Reflexiones en voz alta de los errores y los olvidos.

La voz de Micah tiene el peso de las grandes voces trotamundos y no han tardado en salir las odiosas comparaciones, hablan de Johny Cash, Leonard Cohen o Nick Cave. En realidad tiene un toque sumamente personal.

Así salió en una sala Heineken llena hasta la bandera. Sólo, vestido con vaqueros, cazadora, gorra y paquete de tabaco. “Soy pobre y me han robado, la próxima vez traigo banda. Hoy viene un amigo de batería, la ha aprendido a tocar hace dos semanas y sólo se sabe mis canciones.”
Dialogante como pocos, el americano, humilde, cercano y normal, montó su equipo, cogió la guitarra barata que le han dejado y se presentó. Más de veinte canciones sirven de botón para conocer su country, su folk y su rock. Su esencia sonando en una sola guitarra en la que luce la foto de su chica.

Camino al infierno

My time wasted, Don't leave me now, Diggin' a grave o Almost Impossible son excelentes canciones. Temas llenos de sinceridad, de problemas cercanos a todos, y de un vitalismo que le ha sacado de los peores momentos de sus días más oscuros.
Inmersos en una época de historias vacías con melodías enlatadas, el encuentro de esta nueva generación de músicos americanos, (Josh Rouse, Amos Lee, Ryan Adams…) da un nuevo giro al panorama extranjero.
En un micro años cincuenta, llenando el solo una sala inundada en el silencio, Micah, dijo todo lo que tenía que decir. Bromeó, atendió peticiones, firmó autógrafos y como se dice en los toros, se ganó la puerta grande.

La vida de Micah es la fuente de tristeza y aventura literaria que empapa de melancolía y dolor sus composiciones. Nació en Memphis el día que dispararon al presidente Reagan, pero pronto marchó a vivir a Texas. En esa ciudad nueva, Micah no tardo en hacerse un hueco en la escena musical. Se enamoró perdidamente de una mujer mayor, modelo de Vogue, alocada y peligrosa, que le empujó por un camino destructivo. Ese amor le llevó en pocos años al fondo de un pozo de alcohol, drogas y pequeños delitos que acabaron con sus huesos en la cárcel cuando fue detenido por falsificar recetas. A los dieciochos años había perdido a su familia, su coche y todo su dinero por un amor equivocado.

Cárcel y primer disco

Cuando salió de la cárcel con veinte años, era un sintecho. Se hospedaba en suelos de cuartos conocidos y encontró trabajo en una empresa de telemarketing. Durante ese tiempo Micah escribía compulsivamente temas que iban almacenándose en cajones.
En el invierno de 2003, su suerte cambio iniciando la lenta salida del camino al infierno. Unos viejos amigos de Texas, que tenían una banda (The Earlies), revisaron esas canciones y de aquello salió, Micah P. Hinson and the Gospel of Progress, su primer disco. Desde entonces las buenas criticas no han parado de llegar y todo ese apoyo ha rehabilitado a un Hinson que a su veinticuatro años sacaba su segundo disco, Baby And The Satellite, y un año después el tercero, Micah P. Hinson And The Opera Circuit . Para la próxima primavera se espera el siguiente.
Y así se reconciliaba Hinson después de sus últimas cancelaciones, a lo grande, con clase, talento y carisma. Tocó hasta que le dejaron, se despidió, cogió sus cosas, saludó a la gente de las primeras filas y se marchó dejando la incomparable sensación de haber visto algo diferente. A un gran músico, al antiheroe del glam, a la voz.

AC/DC - Black Ice

2008-10-12T09:26:00.000-07:00

YA LOS TENEMOS DE VUELTA!!!!!!!!!!!!!!!!

31 Marzo 2009 - Palau Sant Jordi - Barcelona
02 Abril 2009 - Madrid

YA TENGO MIS ENTRADAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Metallica - Death Magnetic

2008-09-13T07:06:00.000-07:00

Ya estamos de vuelta los 4 Jinetes y yo. Después de unas vacaciones largas y un mes un poco loco a causa del nuevo curro, ya toca quitarle un poco el polvo al blog y no hay mejor forma que hablando del nuevo trabajo de Metallica.

Siendo sincero, y eso que Metallica es uno de mis grupos preferidos, no confiaba mucho en este 'Death Magnetic'. Su último trabajo de estudio, 'St. Anger', fue para mi una gran decepción, y no me esperaba mucho, aunque sus últimos conciertos fueran la leche y se viera a la banda con una nueva energía, sobretodo James. Pero es que me la han dado en toda la frente! Están de vuelta y de que manera. Me parece un discazo, de lo mejor en los últimos 15 años de la banda. James vuelve a ser el de antes, metiendo riffs a manta y por fin, cantando como lo hacia antes. Kirk mete sus solos característicos y electrizantes, y hasta la batería de Lars es alucinante, con unos cambios de ritmo acojonantes. No puedo sacarlo del giradiscos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El álbum empieza con una rápida 'That Was Just Your Life' que recuerda un poco al 'Dyer's Eve' del And Justice For All, con unos cambios de ritmo geniales y un solo de Kirk bestial! Los dos siguientes temas, 'The End Of The Line', una de mis preferidas y 'Broken, Beat & Scarred' son puro Metallica con unos riffs machacones y una mala leche que hace tiempo que no se les veía. Con el single 'The Day That Never Comes' recuperan las canciones tipo 'One' o 'Fade To Black' con un final muy logrado. Le sigue 'All Nightmare Long', para mi la mejor del disco, una autentica sorpresa. Los riffs de James simplemente geniales. Luego, puede que la intensidad baje un poco con los 2 siguientes temas, pero aun así me parece buenos, para luego volver a subir la intensidad con 'The Judas Kiss' y sobretodo 'My Apocalypse', otro temazo que recupera a los viejos Metallica. Lo dicho, están de vuelta y solo toca esperar a que se pasen por Barcelona para poder ver los temas en directo y volver a sentir la magia de los 4 Jinetes del Apocalipsis!!!!

Vacaciones

2008-08-12T03:19:00.000-07:00

Llegaron!!!!!

Me voy a Escocia a pasar lo que queda de Agosto, así que nos leemos en Setiembre.

Buen verano a todos!

Metallica - Cyanide (Live Ozzfest'08)

2008-08-11T23:45:00.000-07:00

Simplemente: The BOSS!!!!!

2008-07-23T00:26:00.001-07:00

Tom Waits - Barcelona - 15 Julio 2008

2008-07-22T07:24:00.000-07:00

Al fin llego el dia esperado. Muchos nervios por ver a Tom Waits. Intenté no ver ni leer nada de su concierto en San Sebastian ni el primero de Barcelona, para no hacerme ninguna idea de como era el concierto. Queria llegar "virgen" al encuentro con Waits. Y realmente me impacto.

Cuando pasaban unos diez minutos de las 21:30, las luces del Auditori del Forum se apagaron y empezaron a salir los músicos de la banda. Y por último el gran Tom Waits, encima de su tarima empezo a golpearla con los pies, haciendo una polvareda y sacando esa voz de ultratumba nos dio las buenas noches.

Hablar de lo que vi se hace díficil de explicar, pero la atracción que hace Tom Waits a toda la gente del Auditori es espectacular. Su forma de expresarse es única y original. Realmente, un concierto histórico.

El setlist fue perfecto, claro que siempre te gustaria que tocase más de tus preferidas, pero casi me daba igual los temas que tocase, ya que iba a disfrutar igual del concierto:

Lucinda/Ain’t Goig Down To The Well No More

Way Down In The Hole

Faling Down

Poor Edward

I’ll Shoot The Moon

Cemetery Polka

All The World Is Green

Get Behind The Mule

Such A Scream

Murder In The Red Barn

Singapore

Invitation To The Blues

Johnsburg, Illinois

Lost In The Harbour

Innocent When You Dream

Lie To Me

Hoist That Rag

Hold On

Black Market Baby

Trampled Rose

Make It Rain

(intro of Going out west, cut short)

Rain Dogs

Dirt In The Ground

Decir que temas me gustaron más es difícil, pero Cemetery Polka, Singapore, Invitation to the Blues, Hoist that Rag, Trampled Rose y una especial Make It Rain fueron de las que más me impresionaron. Genial ver a Tom Waits como ejercia de maestro de ceremonias y dirigia a la banda con su particular estilo. Genial la parte donde se sienta delante del piano. Hay miles de momentos que con el paso de los días voy disfrutando más. Histórico.

Portada y temas del nuevo disco Metallica

2008-07-21T00:48:00.000-07:00

01. That Was Just Your Life

02. The End Of The Line

03. Broken, Beat & Scarred

04. The Day That Never Comes

05. All Nightmare Long

06. Cyanide

07. The Unforgiven III

08. The Judas Kiss

09. Suicide & Redemption

10. My Apocalypse

12 Setiembre 2008

Airbourne - Runnin' Wild

2008-07-11T03:10:00.000-07:00

Menudo discazo!

Cuando leí alguna crítica del primer álbum de la banda australiana Airbourne, me dije que serian otra banda clon de AC/DC, copiando todos los riffs de Angus Young. Pero cuando lo escuche quede gratamente sorprendido.

No voy a negar que se parecen mucho a AC/DC, pero tienen unos temas alucinantes y han sabido coger la influencia de los hermanos Young y llevarla a su terreno. No sé si se quedará en este disco solo, o tendrán una carrera larga; pero no dejes de escuchar "Runnin' Wild", a la espera del nuevo trabajo de AC/DC (previsto para principios de año 2009). Son el grupo perfecto para telonear a los australianos.

Runnin' Wild

Too Much, Too Young, Too Fast

Stand Up For Rock'N'Roll

Y estarán de gira por Barcelona el 4 de Diciembre en la Sala Apolo!

Mark Lanegan - I'll Take Care Of You

2008-07-10T06:29:00.000-07:00

Sin palabras

Blind Melon

2008-07-03T03:47:00.000-07:00

Lo que se puede perder uno. Nunca me había parado a escuchar algo de Blind Melon, no me digáis porque, pero no le había prestado atención al grupo de Shannon Hoon. Y gracias al foro del Azkena con los comentarios de los foreros sobre el grupo, me pico la curiosidad ¿y que me encontré? Pues con un GRUPAZO.

Geniales, perfectos, una gran banda sin ninguna duda. Si te gustan los grupos de la época grunge como Pearl Jam, Soundgarden o incluso a Jane's Adiction (la voz de Shannon a veces me recuerda a Perry Farrell), no dudéis en escucharlos.

La banda se formó en 1989 en la ciudad de Los Ángeles. Su primer álbum, Blind Melon, producido por Rick Parashar, quien había trabajado anteriormente con Pearl Jam, no consiguió muchas ventas al poco de salir al mercado, pero gracias al video del single "No Rain", protagonizado por una niña disfrazada de abeja, alcanzó una inusitada y espectacular popularidad, el disco consiguió superar los cuatro millones de copias vendidas. La aparición del vocalista Shannon Hoon en el vídeo musical del tema "Don't Cry" de Guns'N'Roses también ayudó a dar a conocer al grupo.

En la presentación de este disco fueron teloneros de Soundgarden, Neil Young o los mismísimos Rolling Stones, casi nada.

Completan su discografia, Soup (1995) y Nico (1996).

La lástima fue los problemas de drogas de Shannon Honn, que lo llevaron a la muerte un 21 de Octubre de 1995 a causa de una sobredosis. Bajo mi opinión se fue un gran vocalista y una gran figura dentro del rock. Tenia una especie de magia.

En el año 2006 se anuncio la vuelta del grupo con un nuevo vocalista, Travis Warren y un nuevo disco, For My Friends.

Blind Melon estaran tocando en el Festival Azkena en el mes de Setiembre.

Rain

Change

DM

2008-06-15T01:41:00.000-07:00

The Raconteurs

2008-06-11T02:48:00.000-07:00

No hay dia que no escuche el nuevo disco de The Raconteurs, "Consolers of the Lonely". Desde que me hice con él, no he podido dejar de escuchar la canción "You Don't Understand Me", genial el piano y la voz de Jack White (lider de White Stripes). Este disco huele a Led Zeppelin por todos lados con toques de White Stripes. A ver si hay suerte y la gente del Azkena los traen este año.

Y el primer tema del álbum tampoco se queda corto:

Un poco de Metallica

2008-06-06T02:41:00.000-07:00

Cuando falta menos para saber como sonara el nuevo trabajo de Metallica, (que según Lars Ulrich lo tendremos en Setiembre), las dos revistas Rocksound y Metal Hammer han podido escuchar seis temas del disco. Esto es lo que han dicho sobre ellos:

Periodistas de las dos publicaciones de metal más importantes del Reino Unido tuvieron la oportunidad el pasado 4 de junio de escuchar un avance del nuevo disco de Metallica y ciertamente han quedado bastante impresionados.
Esto es lo que se lee en Rock Sound: "En primera impresión y con solo una escucha, Rock Sound puede confirmar que las canciones que hemos oído suenan mucho a los Metallica clásicos, volviendo a los días del 'Master Of Puppets' y 'And Justice For All' (pero con bajo) y el álbum negro - sin sonar pasados de moda o muertos.
De las seis canciones que Rock Sound ha escuchado este mediodía, solo una tenía título provisional, 'Flamingo'. Con una lenta intro, la canción recordaba al rollo de 'Battery', con dos solos de guitarra y una melodía y un ritmo de trasfondo.
El primer single es un (tema) rockero épico en la onda de 'The Unforgiven', 'Nothing Else Matters' y 'Sanitarium', con un tempo medio, una sección para hacer 'head banging' y una parte de riffs a lo Thin Lizzy.
Otra canción tiene una letra que dice, 'En el abismo, tu no existes, no puedes resistir el beso de Judas' otra tiene un ritmo de batería y bajo casi a lo Rage Against The Machine y una letra sobre 'suicidio' y 'cianuro', mientras que la última canción que escuchamos llamada 'The Song' dura menos de cinco minutos y es un galopante ataque 'thrash' con sus peculiaridades y una pizca de Testament.
Sospechamos que otros títulos de canciones podrían ser 'Die Hard', 'Show Your Scars' y 'My Apocalypse' pero no nos hacemos responsables si alguno de estos títulos o letras son incorrectos.
Gracias a Dios hay un montón de solos tradicionales de Kirk Hammett y un sonido de batería decente. La voz de Hetfield también está en buena forma. Todas las canciones tienen partes diferentes dando la impresión que el cuarteto está revisitando el rollo épico de su periodo clásico."

Por su lado, Metal Hammer escribe: "¿Como suenan las canciones? El primer tema, conocido por el críptico título provisional de 'Flamingo' se abre con una batería tormentosa mientras llega la guitarra principal, con destellos de parada y vuelta a empezar antes de tirar adelante en un torrente rápido de clásico estilo 'thrash', con crujientes riffs a lo 'Fight Fire With Fire' y un ritmo de taladro. Dos minutos por lo menos tarda en llegar la voz de James Hetfield y aunque no es la vez que más acojonante suena, con un tono mucho más abierto, siguen habiendo líneas vocales memorables para el estribillo, y ocurren tantas cosas en la canción, y tantas ideas lanzadas y descartadas para la siguiente que es difícil a la primera escucha quedarte con un riff por el que vayas a recordar la canción. Pero con riffs galopantes y con el regreso de las pausas de guitarra surgiendo de los ritmos puedes oír el auténtico espíritu de Metallica, pese a estar todo reflejado en un mosaico de espejos.
La segunda canción es, en esencia, una balada tipo himno que recuerda a 'Fight Fire With Fire' y 'Nothing Else Matters' con una intro de guitarra repiqueteante, voces airosas y ciertos pasajes enrevesados de estilo progresivo que mutan en unos riffs más urgentes y acelerados y solos de guitarra. Nuevamente, la canción tiene un número de secciones diferentes pero aún así suena inmensa.
El tercer tema empieza con un riff de parada y vuelta a empezar con ciertos toques orientales, mientras otras rotas líneas de guitarra van superponiéndose unas a otras a la vez que la voz de Hetfield mantiene la fuerza de un viejo, como si de un profeta monolítico viera los acontecimientos desde la barrera, y los riffs van traqueteando sonando como un ejército marchando y disparando metódicamente a todo el que se cruce en su camino.
El cuarto tema es reminiscente de 'Master Of Pupetts' con más de un toque a lo Slayer. Tras una intro de batería digna de una artillería, rápidamente echa a andar, en modo 'thrash'. Hetfield rápidamente escupe melódicas digresiones mientras ruge en 'Arrodíllate, ríndete ante mi'. El ritmo de la canción te va llevando mientras se abre a unas guitarras atmosféricas que te traen a Led Zep a la mente. No es esa clase de monstruo irresistible que han creado anteriormente pero Metallica demuestran que aún pueden sonar malvados y épicos y cuando el tema cae en el ritmo de media canción te puedes imaginar los cánticos del público.
El tema cinco tiene otro comienzo potente, con un ritmo no muy alejado de Rage Against The Machine, apareciendo a través de riffs afilados que se encuentran con una descarga de irregulares percusiones que llevan brevemente a un camino más melódico y que vuelve a llevar a un emocionante tumulto de riffs.
El tema seis es la canción considerablemente más corta que las otras pero llena de riffs clínicamente afilados, con partes más Slayer-escas y ritmos acelerados, a todo trapo con matices orientales por ahí metidos.
La impresión inicial es que este álbum nos va a hacer hervir la sangre pero para saber si será lo que todos esperábamos, necesitaremos más escuchas para responderlo. Como conclusión decir que estamos tremendamente tranquilizados y jodidamente emocionados y nos morimos de oír el resto, joder."

(fuente portalternativo)

Para ir sabiendo más detalles del nuevo disco, Metallica han abierto una web donde se puede ver como estan grabando el disco y más cosas: Mission: Metallica

Y por último os dejo el setlist, algunas fotos del concierto de Metallica en el Getafe Electrical Festival y la entrevista en A3.

Metallica - Getafe 2008 - Setlist

Creeping Death
Fuel
Ride The Lightning
Harvester Of Sorrow
Bleeding Me
Wherever I May Roam
Devil’s Dance
…And Justice For All
Fade To Black
Master Of Puppets
Whiplash
Nothing Else Matters
Sad But True
One
Enter Sandman
Last Caress
So What
Seek and Destroy

Viene Tom Waits!!!!!!

2008-05-22T00:41:00.000-07:00

Ya tenemos fechas confirmadas de la gira europea de Tom Waits. Ahora toca rezar para conseguir alguna entrada.

Iniciará su gira europea el 12 de julio en San Sebastián y luego pasará por Barcelona -14 y 15 de julio.
Las entradas saldrán a la venta el próximo 2 de junio y estarán limitada a dos por persona -con DNI- para evitar la reventa.

El compositor e intérprete norteamericano Tom Waits actuará por primera vez en España en julio, con un concierto en el Kursaal de San Sebastián (12 de julio) y dos en el Auditorio del Forum de Barcelona (14 y 15 de julio), que darán inicio a su gira europea Glitter and Doom, según ha comunicado CAP-CAP Produccions.

Las fechas españolas son las primeras de las 15 citas que Waits tendrá con su público europeo, conciertos que se suman a los 13 que el músico ya habrá dado en Estados Unidos desde que arranque, el 17 de junio, en Phoenix (Arizona, EEUU).

Waits actuará con Larry Taylor al bajo, Omar Torrez a la guitarra, Patrick Warren a los teclados, Casey Waits a la batería y percusiones y Vincent Henry al saxo, armónica y guitarra.

Las entradas para los conciertos de España se pondrán a la venta el 2 de junio a las 9 horas y se limitarán a dos por persona, incluyendo el DNI o número de pasaporte del comprador en los dos tickets. Para evitar la reventa, los asistentes necesitarán presentar el DNI o pasaporte para poder acceder a los recintos.

Tras las citas españolas, Waits actuará en Milán (Italia), Praga (República Checa), París (Francia), Edimburgo (Escocia) y Dublín (Irlanda). En cada una de estas ciudades dará dos conciertos, menos en Dublín,l que dará tres.

1 año!!!!!!!

2008-05-20T08:35:00.001-07:00

Este humilde blog cumple 1 año!!!

Gracias a todos los que pasáis por aquí y que dejáis vuestras opiniones. Espero dar un año más la lata, je je.

My Morning Jacket - Evil Urges

2008-05-18T07:16:00.000-07:00

No me esperaba un álbum como este de los Jacket tras su enorme ultimo trabajo "Z". Pero tengo que decir que se han vuelto a superar. "Evil Urges" demuestra que My Morning Jacket son una de las mejores bandas que hay en la actualidad.

Quien aún no conozca a My Morning Jacket, se los recomiendo sin ninguna duda. Cualquier disco de su discografia sirve para quedar enganchado a sus grandes canciones; el directo "Okonokos" del 2006 puede ser un buen comienzo.

Crítica en MondoSonoro de "Evil Urges":

Se acabó el jugar a pitonisos y hacer más predicciones. Si hasta la fecha se nos había llenado la boca de calificativos superlativos que querían entronar en lo más alto a los de Kentucky para que se codearan con los Wilco de este mundo, con su quinto álbum de estudio vamos a hablar de hechos y no de vagas esperanzas. Con un sonido más clásico, menos etéreo o atmosférico y sin abusar hasta el extremo de la reverb, aunque sin abandonarlo del todo (algo tendrá que ver el haber cambiado a John Leckie -responsable del sonido de obras como “The Bends” de Radiohead, por poner un ejemplo- por un veterano productor rock de corte más clásico como es el afable Joe Chiccarelli -búsquenle tras el último disco de The Raconteurs) MMJ, presentan unas canciones que siguen sonando a clásico por los cuatro costados, pero de este tiempo. Con un trabajo enorme en la base rítmica y unas guitarras de sonido glorioso capaces de emocionar en los medios tiempos épicos como “I’m Amazed” o de crear pasajes de soul orquestado al más puro estilo Marvin Gaye en “Thank You Too”, construyen junto a la epidérmica voz de Jim James una colección de canciones que, a diferencia de un álbum tan difícil de superar como “Z”, no mantienen un hilo conductor tan cohesionado. De todos modos, es cierto que, a la que empiezan a sonar una y otra vez, no puedes desprenderte de ellas. La delicada “Librarian”; la etérea “Sec Walkin’” repleta de falsetes; la épica rockera de “Remnants”; el bailongo ritmo funky de la segunda parte de “Touch Me I’n Going To Scream”... MMJ están logrando convertirse en la mejor banda de rock americano de la actualidad y parece mentira que aún haya quien no se ha enterado. Autor: Don Disturbios

Evil Urges

One Big Holiday

Tom Waits

2008-05-09T08:45:00.000-07:00

Menuda noticia he leído en Zona-Zero:

El cantautor fetiche Tom Waits acaba de anunciar en una paródica rueda de prensa(vídeo) su próximo periplo mundial "Glitter And Doom". El autor de "Swordfishtrombones" dice en su propia web que vendrá a Europa y que seguirá una ruta "desde España hasta Dublín". El tour "brillo y condena" en su tramo americano dibuja la constelación de Hidra y se inicia el día 17 de junio en Phoenix y termina el 5 de julio en Atlanta.

Al final de la rueda de prensa que adjuntamos una voz le pregunta si actuará en Europa. La respuesta es "Iremos a Europa. Está en la constelación Eridano y dictará nuestra ruta desde España hasta Dublín. Daré más detalles cuando se produzcan". Desde PIAS confirman que el anuncio definitivo se hará en los próximos días. Un honor recibirlo por primera vez.

Ojala pase por Barcelona!!!!!!!!!!!!!!

Down - Apolo (24/04/08)

2008-05-07T11:45:00.000-07:00

Otro de los grupos que hacia muchos años que queria ver y que para ser sinceros, siempre pense que me quedaria sin ver en directo. Así que, menuda sorpresa cuando vi que pasaban por Barcelona.

Y claro, el concierto fue brutal y me sorprendio ver a un Phil Anselmo muy centrado y con una voz al 100%, y también pude ver de cerca a Pepper Keenan( de mis añorados Corrosion of Conformity), tremendo a la guitarra.

Crónica del concierto de Zona-Zero:

Si ya es bastante atípico que un grupo internacional gire por Europa sin el apoyo de grupos teloneros todavía lo es más que ese lugar lo ocupe la proyección de un documental. Precisamente esto es lo que está haciendo Down en su actual gira europea, llamada “An Evening With Down”, que el pasado 24 de Abril tuvimos la suerte de disfrutar en Barcelona. El anuncio de la visita del grupo a nuestro país hace ya unos meses, había levantado bastante expectación tal y como se podía leer por diferentes foros y páginas web pero sinceramente no esperaba ver una sala como Apolo abarrotada de gente como hacia tiempo que no veía, el hecho de ser Jueves y que el precio no fuera demasiado asequible me hacían augurar lo peor pero por suerte me equivoqué y si no se llegó a colgar el cartel de “No Hay Entradas” estoy seguro que poco faltó.

Con un poco de retraso comenzó la proyección del documental, un documental que a priori tenía buena pinta pero que resultó ser bastante diferente a lo que esperaba ver y algo decepcionante, pues en lugar de ser del estilo de los Vulgar Videos de Pantera donde se alternaban imágenes del grupo en directo con otras imágenes de backstage, en este la mayor parte del tiempo pudimos ver vídeos de grupos clásicos que, en mayor o menor medida, han influenciado en el sonido de Down como pueden ser AC/DC, Thin Lizzy, Deep Purple, Scorpions o Black Sabbath aunque alternados con algunas imágenes del grupo pero bastante escasas. Por mi parte hubiera preferido que en su lugar hubiese actuado algún grupo nacional como Moksha o Moho, ideales para caldear el ambiente y prepararnos para lo que se nos venía encima. Lo único bueno del documental fue que no tuvieron que desmontar y montar equipo y así justo cuando terminó y sin casi tiempo para respirar aparecían en escena los 5 componentes de Down con Phil Anselmo a la cabeza. Tras acabar la intro y dar el saludo pertinente al público barcelonés, comenzaron con el tema “The Path” de su último disco que tuvieron que parar a medias por fallos en el micro, sorprendentemente Phil estaba de muy buen humor y si en otra época se hubiera pillado un buen cabreo aquí simplemente cambió el micro y volvieron a hacer el tema como si nada hubiera pasado.

A partir de ahí fueron descargando temas de sus 3 discos en un setlist bastante equilibrado, primando sobretodo canciones de "Nola" y su último trabajo pero también acordándose de su segundo disco, así pudimos disfrutar con temas como "Lysergik Funeral Procession", "Three Suns and One Star", "Pillars Of Eternity" , "On March The Saints", "Mourn", "Lifer", con dedicatoria al desaparecido Dimebag Darell o "N.O.D." con un grupo en plena forma y que daba gusto verles tocar. A medida que se desarrollaba el concierto la conexión entre el grupo y el público era cada vez mayor como se pudo ver en cada uno de los comentarios de un Phil Anselmo más comunicativo que nunca o en ese lanzamiento de ropa interior por parte del público, resultó curioso cuanto menos ver al batería Jimmy Bower tocar gran parte del concierto con un sujetador puesto o ver al guitarrista Kirk con varios tangas y sujetadores a modo de collar. Hacia el final del show pudimos escuchar temas como "Beneath the Tides", "Eyes Of The South", "New Orleans Is A Dying Whore" o "Losing All" y tras un pequeño descanso salieron a hacer los bises, primero el clásico "Stone The Crow" que gracias a las luces y al humo crearon un ambiente perfecto para este y para el siguiente tema que no fue otro que la atmosférica "Jail", con percusión incluida. Ya para cerrar y llegando a las 2 horas de concierto nos dejaron con "Bury Me In Smoke" donde acabaron tocando la guitarra 2 roadies y Kirk aporreando la batería. Tras esto Phil Anselmo, muy simpático durante todo el show y demostrando que sigue siendo un frontman excelente, se despidió afirmando que había sido también un gran concierto para ellos, solo hacia falta verles la cara de satisfacción. Un final perfecto para una noche inolvidable para los allí presentes y que nos demostró que tanto Phil como el resto de componentes están actualmente a un nivel espléndido y que esto no es un pasatiempos para ellos.

Stone the Crow

Nada Surf - Razzmatazz 2 (27/04/08)

2008-05-06T03:07:00.000-07:00

Después de un mes de Abril cargado de conciertos, voy a ir colgando las criticas de ellos junto con algunos videos que he encontrado.

Y empiezo por el que me gusto más, NADA SURF. Simplemente geniales, tenia unas ganas enormes de verlos por primera vez y no me defraudaron. Ganan muchisimo en directo sus temas power pop y la gente los vive intensamente.

Este fue el setlist que tocaron en Barcelona (Sala Razzmatazz 2 - 27/04/08):

01. Concrete Bed
02. Hi-speed Soul
03. Happy kid
04. Whose Authority
05. What is your secret
06. Weightless
07. Killian´s Red
08. I like what you say
09. Inside of love
10. Fruit fly
11. 80 Windows
12. Stalemate
13. Ice on the wing
14. The fox
15. Do it again
16. Beatiful beat
17. See these bones
18. Blizzard of 77
19. Blonde on blonde
20. Popular
21. Always love
22. Blankest year

Aquí dejo dos críticas que he encontrado por la red:

Nada Surf han conseguido algo que muy pocas bandas logran, sin necesidad de innovar ni tener que “reinventarse” consiguen mantener un nivel altísimo en sus discos, que llegan con regularidad. “Lucky” es su último trabajo publicado este mismo año, le acompaña una gira de rigor que, como no, pasó por Barcelona.

La comparación de Nada Surf con The Posies es inevitable y no tanto por lo que puedan parecerse musicalmente si no más bien por lo similar de sus carreras. Ambos tienen una colección de discos de power pop muy regulares en los que apenas ninguna canción destaca sobre otra y que con cada escucha ganan enteros. También parece que a ninguno de los dos el negocio musical les ha hecho justicia, hay pocas bandas con el talento para componer canciones de la forma que Nada Surf o The Posies lo hacen. Aunque si que parece que Nada Surf reparte justicia, su último disco podía adquirirse por 4 euros. Han preferido esto a tener que pelearse con la distribución del mismo. Bien por ellos.
Y ambas tienen un directo sublime en el que además de ejecutar a la perfección el repertorio seleccionada para la noche, hacen protagonista al público del espectáculo.

Esos fueron más o menos los derroteros por los que fue el concierto en la Razzmatazz 2, en la que el ambiente estaba caldeado, había muchas ganas de verlos, de esas noches que se aplaude hasta al técnico de sonido cuando sale a probar los instrumentos.
Y cuando por fin aparecieron en escena comenzaron con “Concrete bed” (con guitarra eléctrica en vez de acústica, pierde algo del encanto de esta forma), “Hi speed soul” y “Happy kid”. Luego le tocó el turno a uno de los singles de “Lucky”, “Whose authority”. Todos sus temas ganan en fuerza y brío en directo, el sonido era bastante bueno, de no ser por unos incómodos acoples en el bajo de Dani.
Mathew se dirigía al público de vez en cuando en un más que decente español, en caso de duda tenía a Dani que también habló en varias ocasiones.
“What is your secret” precedió a “Weightless” y “Killian’s red”. Siguieron intercalando temas de “Lucky” como“I like what you say”, “Ice on the wing”, “The Fox” con temas más añejos, como “80 Windows”, “Fruit fly” (con intento de traducción simultánea por un chico invitado del público), “Stalemate” o “Do it again” (sobresaliente, de lo mejor).
Con “Beautiful beat” y “See these bones” (otro de los grandes momentos de la noche) llegaron al final de la primera parte del concierto.
En los bises todavía pudimos disfrutar 5 temas más. El repertorio fue más que generoso, 22 temas me pareció contar. Y los bises arrancaron con las dos de las canciones más sosegadas de “Let go”: “Blizzard of ‘77″ fue interpretada por Mathew sin más ayuda que la de Ira Elliot en los coros (y de todo el público), siguieron “Blonde on blonde”, otra de las destacadas de la noche, sublimo Mathew en esta.
Y para la traca final y terminar de desfogar al personal… “Popular” (siempre me ha parecido que es un “Creep” californiano), “Always love” y “Blankest year” con el “Fuck it!” gritado por un público absolutamente entregado. Casi dos horas de concierto que hubiese sido sublime de no haber sido por algún problemilla puntual de sonido.

Un breve saludo y sin más dilación, empezaron a tocar “Concrete Bed” de su anterior disco “The Weight is a gift” seguida de “Hi-speed Soul” y “Happy Kid”, ambas del albúm “Let go”, fue un principio lleno de fuerza, que caldeó el ambiente en la sala en cuestión de minutos. Tuvimos que esperar hasta el cuarto tema para escuchar, por fin, un tema de su nuevo trabajo, “Whose Authority”. Tocaron en total 6 temas de “Lucky”, intercalándolos con su repertorio habitual.
Matthew debió recibir unas clases de castellano para la ocasión, de la mano de Daniel Lorca, de origen madrileño, pues entre tema y tema hablaba con el público, y nos invitaba en todo momento a participar del espectáculo. Para el tema “Weightless” rogó que el público le acompañara haciendo coros, para “Inside of love” nos animó a seguirle con un paso de baile muy sencillo, incluso pidió voluntarios para cantar de segunda voz el tema “Fruit fly” y durante la ejecución de este tema, Ira utilizó unas baquetas provistas de leds en la punta, que cambiaban de color con los golpes.

Cuando sonaron los primeros acordes de “Stalemate” el público se volvió loco, todos sabíamos que harían su particular homenaje del “Love will tear us apart” de Joy Division, colándolo en medio de la canción, y así fue. Durante toda la noche, la banda derrochó simpatía y fuerza en el escenario, saltando de un lado para otro, posando para que la gente pudiera hacerles fotos y animando a que les siguiéramos cantando o con palmas.
A la hora de los bises, apostaron por clásicos como “Blizzard of 77” o “Popular”, canción con la que obtuvieron el reconocimiento mundial, hace ya más de 12 años
La complicidad con los presentes se hizo patente desde las más enérgicas “Hi-speed soul” o “Blankest year”, (en la que, de nuevo, pidieron la colaboración del público con los coros, alargando la canción una y otra vez), pasando por temas más profundos, como la esperada (por mí, siempre!) “Killian´s Red” y sorprendiéndonos al explicar el significado de la letra de “The Fox”, canción protesta contra el fascismo en EEUU.

Weightless

Inside of Love

Blonde on Blonde

Muse - H.A.A.R.P.

2008-04-07T03:21:00.000-07:00

La semana pasada me compré el nuevo álbum en directo de Muse, H.A.A.R.P., y una vez visto puedo decir que seguramente será unos de los mejores conciertos de Muse en su historia. Con una puesta en escena espectacular, Muse llenaron durante dos días seguidos el nuevo estadio de Wembley, con un repertorio de lo mejor que tienen en su discografia, hicieron disfrutar a los que tuvieron la suerte de poder asistir. Y a los que no, pues no dudéis en comprar este CD/DVD. Genial!!!!!!!!!

El tracklist es el siguiente:

CD:

01. "Knights Of Cydonia"
02. "Hysteria"
03. "Supermassive Black Hole"
04. "Map Of The Problematique"
05. "Butterflies And Hurricanes"
06. "Invincible"
07. "Starlight"
08. "Time Is Running Out"
09. "New Born"
10. "Unintended"
11. "Microcuts"
12. "Stockholm Syndrome"
13. "Take A Bow"

DVD:

01. "Knights Of Cydonia"
02. "Hysteria"
03. "Supermassive Black Hole"
04. "Map Of The Problematique"
05. "Butterflies And Hurricanes"
06. "Hoodoo"
07. "Apocalypse Please"
08. "Feeling Good"
09. "Invincible"
10. "Starlight"
11. "Time Is Running Out"
12. "New Born"
13. "Soldier's Poem"
14. "Unintended"
15. "Blackout"
16. "Plug In Baby"
17. "Stockholm Syndrome"
18. "Take A Bow"

Imagenes del concierto:

Wilco

2008-04-04T03:20:00.000-07:00

Buceando por varios blogs he encontrado este sobre Wilco, WILCOCLUB. Me parece un muy buen blog, con vídeos, noticias, letras, recortes de prensa, crónicas de conciertos y muchas más cosas. Recomiendo echarle un vistazo porque vale la pena.

Cuelgo algo de lo que podéis encontrar en el blog.

No Sense In Loving (Gira del álbum A.M.)

Red-eyed And Blue / I Got You

Impossible Germany (no me cansaré nunca de escucharla)

Wilco ha publicado un nuevo tema inédito en la banda sonora de la série Heroes. Se trata de Glad It’s Over, un tema grabado para Sky Blue Sky y que había quedado apartado para mejores ocasiones. El disco ha salido a la venta el 18 de Marzo en USA. La Banda sonora de Héroes está producida por Errol Kolosine en colaboración con el creador de Heroes Tim Kring y Allan Arkush y en ella participan además de Wilco, Bob Dylan, David Bowie.

The Rolling Stones - Sticky Fingers

2008-03-19T03:37:00.000-07:00

Últimamente he ido a unas charlas sobre la biografía de los Rolling Stones hechas por Jordi Tardà, importante coleccionista de todo lo relacionado con el Rock'n'Roll y sobretodo de los Stones (no os perdáis su fantástico programa de radio!). Las charlas han sido geniales, con infinidad de anécdotas sobre Mick Jagger y los suyos.

Y claro, he vuelto a escuchar la discografia de los Rolling y me he enganchado totalmente al Sticky Fingers, un álbum genial y el mejor de su carrera según mi opinión.

Publicado en 1971 y con la incorporación ya de Mick Taylor como nuevo "Stone", Sticky Fingers es un clásico del rock. Con una portada de Andy Warhol donde se ve unos vaqueros a los que se le puede bajar la cremallera dejando entrever un paquete, esta portada fue censurada en España y fue cambiado por unos dedos pegajosos que salían de un bote de mermelada además de sustituir un tema del disco, Sister Morphine, por Let It Rock.

El primer tema del disco es ya un clásico, Brown Sugar, donde nunca falta en sus conciertos. Le siguen Sway, un tema rockero con un Mick Taylor espectacular, Wild Horses, tema escrito gracias a la ruptura de la relación entre Marianne Faithfull y Mick Jagger, Can You Hear Me Knocking?, You Gotta Move con Bill Wyman al piano, Bitch con Bobby Keys, I Got The Blues con Billy Preston, Sister Morphine, censurada en España y sustituida por Let It Rock, un tema habitual en los directos de los Rolling Stones. Al parecer Sister Morphine fue escrita por Marianne Faithfull, la ex de Mick, pero los Stones cogieron la idea y la convirtieron en una gran canción sobre las drogas y más específicamente, de una sobredosis de heroína. Dead Flowers es un country con Mick Jagger a la acústica y Keith y Mick taylor a las eléctricas y el último tema Moonlight Mile.

Lo dicho un disco diez y que todo amante del rock debería escuchar.

Brown Sugar (L.A. 1975)

Wild Horses (Brasil 2006)

The Black Crowes - Warpaint

2008-03-18T11:00:00.000-07:00

Al fin! Ya podemos escuchar el nuevo disco de los "Cuervos Negros", tras siete años de silencio. Y para mi la espera ha valido la pena, Warpaint es un discazo en toda regla, suena a The Black Crowes por todos los lados. Suena a Three Snakes and One Charm, con ese aire de blues y jams particular de los hermanos Robinson.

Ahora solo toca esperar a que se acerquen por aquí para poder disfrutar de sus fantásticos conciertos (a ver si la gente del Azkena nos los traen).

Ya era hora. Tras marear la perdiz con dos discos en directo -el acústico bajo el seudónimo Brothers Of A Feather-, una obra con rescates pretéritos etapa “Amorica” (“The Lost Crowes”), los pasatiempos de los hermanos Robinson, y las idas y venidas de Marc Ford, al fin tenemos de vuelta a The Black Crowes con material nuevo bajo el brazo y un bocado coqueto que llevarnos a la boca.

Y es que la última alegría por su parte en forma de rodaja discográfica fue con “Lions”, en mayo de 2001. Siete años más tarde, The Black Crowes suenan a clásicos, y como Pearl Jam, el otro gran trasatlántico superviviente del rock de los noventa, les basta con ser ellos mismos para desenfundar el arma y dejar huella gracias a su inequívoca personalidad propia. Con la incorporación de Luther Dickinson de North Mississippi Allstars en puesto del tránsfuga Ford, “Warpaint” luce palmito como su disco más de raíces, una especie de cruce subterráneo entre “Southern Harmony And Musical Companion” y “Lions”. “Goodbye Daughters Of The Revolution” abre el trabajo con un tono festivo y la banda envalentonada, mientras que en “Walk Believer Walk” se tiran de cabeza a las aguas del rock pesado. Chris Robinson se nos muestra espléndido en “Oh Josephine”, pura liturgia sentimental sobre un medio tiempo de corte tradicional. Pero podríamos hablar también de “We Who See The Deep” (su “Gimme Shelter” particular, como si de unos Stones demoníacos haciendo sudorosa música negra se tratara), “Movin’ On Down The Line”, con un pie en la psicodelia y perfecto candidato para ser un single con galones, el blues satanizado “God’s Got It” de Reverend Charlie Jackson o ese “Whoa Mule”, en la que juran fidelidad eterna la armónica de Neil Young, las hordas hippies y la música de los Apalaches. Excelente retorno.

(Autor: Toni Castarnado)

También os recomiendo la escucha de toda su discografia, no hay un disco malo. Una de las grandes bandas de rock de la historia.

The Black Crowes - Goodbye Daughters of the Revolution (Live'08)

The Black Crowes - Jealous Again (temazo!!)

The Cure - Barcelona - 10-03-08

2008-03-11T01:46:00.000-07:00

CONCIERTAZO!!! The Cure volvieron a demostrar que siguen siendo una GRAN BANDA, pocos grupos pueden llegar al nivel de lo que vi el pasado lunes en el Palau Sant Jordi.

Un setlist impresionante (38 canciones!!!), más de tres horas de concierto (con tres bises! que se apunten esto muchos grupos que vienen aquí a cumplir el expendiente con 80 minutos), llenazo total, sonido perfecto, presencia en escena alucinante...

No hay ningun pero que añadir, solo que no me tocaran Fascination Street.
Momento mágico para mi, One Hundred Years, quede ALUCINADO con la puesta en escena durante este tema y la fuerza con que la tocaron.

Setlist:

Plainsong, Prayers For Rain, alt.end, The Blood, The End of the World, Lovesong, To Wish Impossible Things, Catch, From the Edge of the Deep Green Sea, Kyoto Song, Please Project, The Walk, Push, Friday I'm In Love, Inbetween Days, Just Like Heaven, Primary, A Boy I Never Knew, Pictures of You, Lullaby, Never Enough, Wrong Number, One Hundred Years, Disintegration

1st encore: At Night, M, Play For Today, A Forest
2nd encore: Lovecats, Let's Go To Bed, Freak Show, Close To Me, Why Can't I Be You
3rd encore: Boys Don't Cry, Jumping Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night, Killing an Arab

Cronica del concierto del Periodico de Catalunya

Os dejo esta entrevista a Robert Smith que he encontrado por la red:

Lleva cuatro años sin sacar disco, pero el magnífico cancionero de The Cure basta para despertar el interés. La banda de Robert Smith, siempre mutante e inmutable, es el espejo en el que se miran centenares de grupos de pop indie: Mogwai, The Cooper Temple Clause, The Rapture, Interpol, Cursive, Thursday, Bright Eyes, Elbow, Placebo, Elephant... Hace mucho que dejó de ser un grupo exclusivo del ámbito gótico para convertirse en un referente para todo aquel que quiera hacer música con imaginación, textura y, por qué no, tino comercial. Su actuación de hoy en el Sant Jordi no atraerá solo al público descreído, nihilista y mortecino de los años 80. Las bandas clásicas convocan a todo el mundo. Hasta Marta Sánchez acudió el pasado miércoles al concierto que dio en Valencia.
Aunque sus últimos trabajos no compiten con discos como Pornography (1982) y Desintegration (1989), Smith no parece dispuesto a retirarse, y esta noche fogueará algunas piezas de su anunciado disco doble, previsto para mayo: "La gente me dice cosas como: '¿Tiene 48 años y sigues haciendo esto?' Pues sí, aún me gusta. A veces creo que me pasa algo, que debería hacer algo más adulto. Pero, honestamente, no creo que haya otra cosa que pueda hacer. Quizá demuestra falta de imaginación o que me encuentro feliz con mi trabajo, o ambas cosas a la vez", dice el cantante.

HOMBRE FELIZ
Lo que más le extraña a la gente es que Smith siga vivo, que no haya sido devorado por las tarántulas, o ahogado en el vaso de la depresión, o precipitado al abismo de un suicidio romántico, como si las historias que cuentan sus canciones le hubieran ocurrido a él. Desde que a los 10 años se emborronó por primera vez los labios y los ojos y se fue a ver a Jimi Hendrix a la isla de Wight, desde que Kafka, Camus, Milton, Sartre, Poe y Baudelaire empezaron a formar parte de su dieta, música y literatura fueron para Smith los caminos de la evasión y el consuelo.
Pero su vida real no parece especialmente intrincada. Sigue viviendo en Crawley, a 45 kilómetros de Londres, donde nació; sigue casado con su primera novia del colegio, Mary Pool, tiene a toda su familia a menos de cinco kilómetros a la redonda, se ocupa de cuidar a sus sobrinos los fines de semana y no se deja ver nunca por los clubs de moda. "La gente cree que mis composiciones reflejan tal como soy, pero eso no es cierto. Escribo cuando estoy deprimido, borracho o necesito expulsar ciertos sentimientos de mi cabeza. La mayoría del tiempo estoy feliz, pero no escribo sobre ello".
De adolescente, en pleno éxtasis de existencialismo pospunk, Smith soñaba con formar un grupo que fuera adorado por unos pocos e ignorado por el resto. Ahora que la fauna indie se postra ante él y rejuvenece su propuesta, el discurso es mucho más templado. "Ver a Hendrix cambió mi vida y mi primer disco fue Ziggy Stardust, de Bowie. Cada generación influye a la siguiente y los jóvenes vuelven sobre el pasado reciente. Ahora puedo decir qué cosas me gustan o no, ya no me siento amenazado. Suele pasarme que oigo una intro musical que me gusta, pero en cuanto el cantante abre la boca, pienso: '¡Qué mierda de letra!'. No lo puedo evitar. Lo digo también de mí mismo, pero hace tiempo que sé que nunca alcanzaré el uso del lenguaje de Borges", admite el veterano artista.
Tristemente para él, la gran pregunta sigue siendo cuándo dejará Smith de usar el lápiz de ojos y el pintalabios sobre su nívea tez, y de lucir esa melena cardada. "Podría prometer que dejaré de usarlos en el 2011, pero la experiencia me dice que hacer planes no sirve de nada. Empezó siendo una rebelión contra la autoridad, pero ahora forma parte de mí y me hace sentir bien. Sigue siendo algo extraño y maravilloso. Te pintas un poco y la gente se horroriza. Pero mi mujer dice que cuando no me pinto, o cuando me corto el pelo, me vuelvo mucho más agresivo. Mientras no parezca una caricatura de mí mismo, seguiré manteniendo mi propio look".
Otra novedad. Smith saldrá sobrio al escenario. "Siempre he sabido, cuando tocábamos en estadios, que estaba demasiado borracho para actuar bien, pero a nadie parecía importarle. Sin embargo, ahora soy consciente de mi edad y sé que no puedo beber como lo hacía, al menos antes de tocar", dijo en una reciente entrevista en México.
Aún así, la entrevistadora le regaló una botella de mezcal. "Me la guardaré para beberla con los amigos, aunque procuraré no servirme el último para que no me caiga el gusano". Si se tratara del tema de una canción, es el gusano lo primero que Smith se comería.

The Gutter Twins

2008-03-06T06:29:00.000-08:00

Al fin sale el proyecto de Lanegan (Screaming Trees) y Dulli (Afghan Whigs) a la luz, tras mucho tiempo trabajandolo (5 años) a cuenta gotas por culpa de los mil y un proyectos de los dos músicos (Lanegan con Soulsavers, Isobel Campbell, QOTSA o junto a Dulli con The Twilight Singers).

The Gutter Twins es el nombre del grupo y su primer álbum, Saturnalia.

Aún no he podido escucharlo, pero habiendo Mark Lanegan por el medio, seguro que sera uno de mis discos del año. La portada del álbum me parece genial.

Gira española: 26 de Abril - Barcelona y 27 de Abril - Madrid

Os dejo la crítica del disco de Don Disturbios (Mondo Sonoro):

Hay reuniones que sirven de muy poco más allá de colmar las expectativas de los fans con un ejercicio de nostalgia que acostumbra a ser de lo más caduco. Otras, sin embargo, revitalizan un discurso que tuvo su gloria en el pasado, pero se reivindica en el presente por su calidad o su vigencia. En el caso que nos ocupa, la unión de dos grandes nombres del sonido Seattle de los noventa, Greg Dulli (Afghan Whigs) y Mark Lanegan (Screaming Trees) bebe de lo uno y de lo otro.

Por un lado, composiciones como la opiácea “The Stations”, con la que abren su disco, o la musculosa, brutal y certera “Idle Hands” son una revisitación intensa y sólida del legado de ambos, encontrando puntos en común en el rock más intenso, el soul cavernoso y la melodía doliente, profunda y con ese punto de oscuridad y luz que le otorga la combinación de las voces de sus protagonistas.

Ese es sin duda el principal valor de este álbum: disfrutar de la garganta dura y rasposa de Lanegan con la clarividencia instrumental de Dulli en un duelo en el que no hay vencedores y vencidos. Un enfrentamiento en el que el pulso rock se retuerce en una malla aterciopelada de sonoridades que han adquirido un estilo tan identificable que sabes quienes son sus protagonistas casi de inmediato. El disco mantiene el tipo e incluso te hace rememorar tiempos en los que todos éramos más inocentes y no estábamos contaminados por el hastío de la madurez, pero quizás precisamente por ello, quizás porque ya ni ellos ni nosotros somos tan jóvenes, nos falta ese punto de entusiasmo que a priori debería provocar que dos músicos de su talla se hayan unido. Quizás nos sobre algún medio tiempo y nos falte esa caña que alumbraba hasta la perfección obras como “1965” o “Dust”, discos que sonaban una y otra vez en el reproductor sin cansar a nadie. Este también rodará, aunque no tanto. No tiene la redondez de las grandes obras, pero no por ello es un mal disco. Al contrario, honra a sus protagonistas. Dos viejos amigos que te visitan de nuevo después de mucho tiempo. Te alegras de verles, a pesar de saber que nada volverá a ser como antes.

Killing Joke - Reunión & nuevo disco

2008-03-05T11:19:00.000-08:00

El grupo post-punk Killing Joke han decidido volver a reunirse con su formación original, tras muchos años con cambios de line-up. Esto supone la vuelta del bateria Paul Ferguson y el bajista Martin "Youth" Glover.

La banda empezará a finales de verano una gira europea que les traerá a España (Madrid, 16 de septiembre - Barcelona, 17 de septiembre).

En algunas de las ciudades en las que toquen lo harán dos días: el primero tocarán, íntegramente sus dos primeros discos ("Killing Joke" y "What's This ... For"); el segundo estará centrado en el álbum "Pandemonium" y en los singles de Island Records de 1979 y 1980.

La banda editara su nuevo trabajo (aún sin titulo) en verano, justo antes de empezar la gira.

A New Day

Nine Inch Nails - Ghosts

2008-03-03T06:51:00.000-08:00

Si, no es ninguna broma. Ya tenemos nuevo trabajo del grupo de Trent Reznor, Nine Inch Nails.
Ghosts, así se llama su nueva obra, consta de 36 canciones, todas instrumentales, las cuales mediante su pagina web podemos descargar en varios formatos.

De momento os dejo la portada del disco y el enlace a su pagina web:

Tremendo el éxito cosechado por Nine Inch Nails con su última propuesta: "Ghosts I-IV". La edición de lujo del cuádruple disco (cuyo coste era de 300 dólares) se ha agotado. Las 2500 copias que se habían hecho se terminaron ayer. Con el ahorro de intermediarios, el bueno de Trent Reznor se ha"embuchacado" 750.000 dólares. Impresionante. (portalternativo)

ASHES dIVIDE

2008-03-01T00:30:00.001-08:00

Aquí podemos ver el vídeo que Ashes Divide, la nueva banda del guitarra de A Perfect Circle, Billy Howerdel, ha grabado para el tema "The Stone", primer single de su disco debut.

Nuevo disco de The Cure

2008-02-25T06:03:00.000-08:00

Uno de los discos más esperados de este 2008 es el de The Cure. Aunque de momento no tiene título, ya sabemos la fecha en la que lo tendremos: el día 5 de mayo.

Se rumorean varios títulos de las canciones: "Christmas Without You", "The Hungry Ghost", "Please Come Home", "The Perfect Boy" y "Lusting Here in Your Mind".

Esperemos esten más inspirados que en su último trabajo "The Cure" del 2004, el cual no tuvo buenas críticas.

Espero escuchar algun tema nuevo en su inminente gira por nuestro país, junto con los clasicos de siempre. Las fechas son 5 de Marzo en Valencia (MTV Live), 6 de Marzo en Madrid y el 10 de Marzo en Barcelona.

Para ir abriendo boca, os dejo unos videos de los últimos conciertos que han hecho.

Plainsong - Live in Hamburg (15/02/08)

A Forest - Live in Hamburg (15/02/08)

Queens of the Stone Age + Biffy Cylro (BCN)

2008-02-20T03:39:00.000-08:00

Al fin me quite la espina de encima y pude ver a Queens of the Stone Age. Les tenia ganas y no me defraudaron (aunque se podia criticar la duración del concierto). Sonido perfecto, puesta en escena sobria y el setlist perfecto.

Aparte también pude ver a Biffy Clyro presentando unos de los mejores albumes del 2007 para mi, "Puzzle". Muy energicos, me sorprendieron.

El trío escocés Biffy Clyro acaba de ganarse una parcela de cielo con su último “Puzzle”, un imaginativo ejercicio de punk pop sin corsés en el que centraron los cuarenta minutos de su set, desde la inicial “Saturday Superhouse” –en algún punto entre Foo Fighters y Jimmy Eat World- hasta la arriesgada “9/15ths”. Ya se les pudo ver como teloneros de Bloc Party, pero sin duda la de esta noche fue una actuación mucho más intensa y convincente. Hay ganas de verles con su propia gira.

Queens Of The Stone Age salieron con la audiencia en el bolsillo. Con un aura de culto y una devoción por parte de su público similar a la que pueden despertar unos Twilight Singers, Josh Homme y los suyos optaron por abrir el concierto de la misma forma en que abrían su primer disco, con “Regular John” y “Avon”. Una sorpresa inicial tras la que repasaron con paso firme algunos de los mejores temas de su discografía, desde “Monsters In The Parasol” a “Burn The Witch” pasando por “Go With The Flow” o las nuevas “Turnin’ On The Screw”, “Sick, Sick, Sick” –demoledora-, “Make It Wit Chu”, “3’s & 7’s” o “Misfit Love”.

Con una puesta en escena repleta de lámparas de cristal -¿un guiño al título de su último trabajo, “Era Vulgaris”, o una copia del atrezzo del último tour de NIN?-, QOTSA se impusieron a un sonido, por momentos, embarullado y opaco, a base de canciones y profesionalidad –Troy Van Leuen se salió una vez más a las seis cuerdas-

Para los bises se reservaron la pegadiza “No One Knows” y “You Think I Ain´t Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire”, ambas de su celebrado “Songs For The Deaf”; una elección previsible pero cien por cien efectiva.

A pesar de la corta duración del show –apenas una hora y cuarto-, QOTSA supieron contentar a los asistentes y mantenerse intocables en su podio. Merecido o no, un mérito al alcance de pocos.

(mondosonoro)

Misfit love

Make It Wit Chu

Metallica, R.A.T.M., Down, entre otros

2008-01-22T11:32:00.000-08:00

Despues de un tiempo inactivo, vuelvo con varias noticias muy interesantes para este año 2008. Parece que este año se presenta muy bien, buenos festivales, buenas giras que pasan por nuestro país y los nuevos lanzamientos de grupos como The Cure, Metallica, The Black Crowes, U2, etc. (a lo mejor Guns'n'Roses, je je je algún dia tendra que salir, no?).

Nuevo festival en nuestro país, concretamente en Getafe, ELECTRIC WEEKEND, que se celebrara los días 30 y 31 de Mayo en el auditorio John Lennon. Los cabezas de cartel (impresionante!) son METALLICA y RAGE AGAINST THE MACHINE, a parte de los dos cabezas habrá unos 7 grupos más.

Por primera vez en nuestro país, los brutales DOWN nos visitaran en Abril (24 de Abril en Barcelona y el 25 en Madrid). Un concierto para no perderse lo.

También se han anunciado los teloneros de QUEENS OF THE STONE AGE, nada más y nada menos que BIFFY CLYRO. Presentaran su magnifico álbum (para mi uno de los mejores trabajos del 2007) Puzzle.

Dia 10/12/07 - Dia LED ZEPPELIN

2007-12-11T07:20:00.000-08:00

Ya paso. Ayer se celebro el homenaje a Ahmet Ertegun, cofundador de Atlantic Records y descubridor de Led Zeppelin. No hay critica que no diga que fue un conciertazo. Aquí os dejo un poco de lo que he encontrado por la red sobre el concierto de ayer.

Setlist (alucinante!!)

01. Good Times, Bad Times

02. Ramble On

03. Black Dog

04. In My Time Of Dying

05. For Your Life

06. Trampled Under Foot

07. Nobody's Fault But Mine

08. No Quarter

09. Since I've Been Loving You

10. Dazed And Confused

11. Stairway To Heaven

12. The Songs Remains The Same

13. Misty Mountain Hop

Bises

14. Kashmir

15. Whole Lotta Love

16. Rock And Roll

Crónica de Rafael Ramos en "La Vanguardia":

"La noción romántica -o estúpida, según se mire- de que un rockero debería morir joven ha pasado a mejor vida en la era de la globalización. Muchos que se quedaron por el camino víctimas de la enfermedad, el alcohol y otros excesos se tirarían de los pelos si, con el cabello gris y sesenta años a las espaldas, vieran el dinero y la gloria que hoy en día se puede ganar presentando el carnet de leyendas del rock.

Es el caso de Led Zeppelin, un conjunto roto hace 27 años cuando finalmente estallaron todas las tensiones en el seno de una banda que muchos consideran la más señera de los setenta, y que anoche regresó por cuarta vez. Primero se apagaron las luces del O2 Center, luego se proyectó un vídeo con imágenes de la llegada del grupo a Tampa (Florida) en 1973, y entonces empezó a marcar el ritmo Jason Bonham, hijo del fallecido batería John Bonham, cuya muerte precipitó la disolución del grupo. Fue un momento emotivo, un toque de clase y distinción en medio de la nostalgia, un último homenaje al compañero de tantos éxitos y tantas miserias, ante una audiencia entregada que en algunos casos luchaba por contener las lágrimas. A Bonham le siguió Jimmy Page con la guitarra, luego el bajo John Paul Jones, y finalmente la voz de Robert Plant, diciendo: "En los días de mi juventud me dijeron lo que significaba ser un hombre...".

Y es que el primer tema del esperadísimo concierto fue una joya para los viejos legionarios, nada menos que Good Times, Bad Times. Luego vendrían Stairway to Heaven, Kashmir o Whole Lotta Love... Millones de fans en todo el mundo habrían pagado cualquier precio por estar anoche en el concierto de la reunificación, un homenaje al fallecido Ahmet Ertegun, el productor discográfico (fundador del sello Atlantic) que los fichó.

Las entradas se otorgaron mediante una lotería en internet, y el precio original de 180 euros se multiplicó por veinte en Ebay y la reventa a las puertas del recinto, hasta el punto de que los organizadores montaron un dispositivo de seguridad sin precedentes para combatir el mercado negro. Alguien llegó a pagar 160.000 euros en una subasta benéfica. Para entrar anoche al O2 hacía falta una pulsera con código de barras, parecida a las que llevan los sospechosos de terrorismo, un espíritu contrario al que por lo general defendían Led Zeppelin y las grandes bandas de rock... El ambiente a las puertas del recinto era electrizante, por mucho que haya pasado el tiempo y ni Page ni Plant sean aquellos rebeldes que arrojaban televisores desde las ventanas, paseaban en Harley Davidson por los pasillos de los hoteles antes de destruir las habitaciones, montaban orgías, sembraban el terror en los aviones (compraron un jet privado porque ninguna aerolínea quería transportarlos) y se ponían ciegos de todas las drogas que se terciasen. Para algunos de los fans este era un regreso a su propia juventud, para otros una oportunidad de recordar esa música profunda y de depurada técnica, con toques de rock, folk, funk, jazz, metal, blues e incluso reggae que aún hoy es objeto de mito y fascinación. "Me perdí el concierto de 1980 porque justamente me casaba ese día, ¡en mala hora lo hice!", comentaba una cincuentona maestra divorciada de Devon que se pasó la noche a las puertas del O2 para recoger a primera hora su entrada, "Así que esta vez habría pagado lo que me hubieran pedido, no sé si hay algo de cierto en los rumores de que tal vez Led Zeppelin haga una gira si Jimmy y Robert no se tiran los trastos a la cabeza...". La versión oficial es que el evento de anoche era único, porque el cantante no quiere saber nada, por ahora, de una reunificación más o menos permanente, por mucho que el guitarrista lo desee.

Los críticos esperaban ansiosos el concierto de anoche con la curiosidad de ver qué queda de aquella profundidad de sonido que hizo especial a una banda honesta y con alma que cambió las reglas del juego, de la disciplina, concentración y dominio de su propio material que - en contraste con los desmadres fuera del escenario - los convirtió (en palabras de Germaine Greer) en "el Richard Wagner del rock and roll". Los tres supervivientes se han pasado las dos últimas décadas en un segundo plano, por encima de las banalidades de la industria musical, cobrando royalties y prosiguiendo carreras individuales de relativo éxito envueltos en una aureola de grandeza y misterio, símbolos de la era imperial del rock. "No sé por qué hemos vuelto ahora - dice Page, de quien ha sido la iniciativa -. Podríamos haberlo hecho antes, pero ningún momento parecía bueno, supongo que no podíamos dejar pasar la ocasión del homenaje a Ahmet". Plant no dice nada, más interesado en promocionar la colección de duetos con Alison Kraus que acaba de lanzar. Jones, siempre el más mesurado, considera que es una última oportunidad para despedirse con dignidad "después de tantas tonterías".

Crónica de Begoña Arce en el "Períodico":

"La de anoche fue una de las resurrecciones más esperadas en la historia del rock. Un grupo mítico, Led Zeppelin, volvió al escenario después de 19 años de ausencia y 28 años después de su último concierto completo. Fue un recital, en principio único, en el auditorio del O2 de Londres, en honor de Ahmed Ertegun, cofundador de Atlantic Records y el productor que dio la gran oportunidad a la banda. Pero la expectación que ha suscitado el retorno de quienes pusieron el rock duro en el mapa de la música popular y el vigor que ayer demostraron ante casi 20.000 personas aumentan la posibilidad de que en el futuro haya más actuaciones.

En principio se dijo que solo serían 40 minutos. El guitarrista Jimmy Page avanzó hace unos días que se atreverían con dos horas. Y ayer cumplieron, con 16 temas, incluyendo dos bises. Recibidos por los gritos de una multitud en éxtasis, la banda arrancó con Good times, bad times, el primer tema de su primer álbum, en 1969. Siguieron Black dog, In my time of dying, For you life, Trampled under foot, Nobody's fault but mine, No Quarter, Since I've been loving you, Dazed and confused y, por supuesto Stairway to heaven. "Ahmed, lo hemos hecho", exclamó en este punto Robert Plant.

La lista de temas satisfacería a cualquiera de los miles de seguidores que esperan una gira de retorno de Led Zeppelin: siguieron The song remains the same, Misty mountain hop y Kashmir --la gigantesca pantalla estalló con diseños psicodélicos--, con Whole lotta love y Rock and roll como propinas.

El último concierto completo del grupo fue en 1979, aunque se reunió para intervenir brevemente en el Live Aid de 1985 y el aniversario de Atlantic Records, en 1988. Ayer subieron al escenario el guitarrista Jimmy Page (63 años), el cantante Robert Plant (59) y el bajista John Paul Jones (61), a quienes se unió Jason Bonham (41), ocupando el lugar de su padre, John Bonham, fallecido en 1980. A la cita de ayer acudieron otros supervivientes del pop-rock de los 70 y 80 como el ex-Beatle Paul McCartney (muy bien acompañado por su hija Stella, Naomi Campbell y Kate Moss), Sting (Police), Tony Banks y Mike Rutherford (Genesis), Adam Clayton y The Edge (U2) y Dave Gilmour (Pink Floyd). Pocas horas antes del concierto, el guitarrista del grupo, Jimmy Page, pidió a la audiencia que "no compare el concierto con los de los años 70". Un millón de seguidores de todo el mundo participaron en el sorteo de 9.000 pares de entradas puestos a la venta. A pesar de las precauciones y controles de identidad, algunas entradas se cotizaron a 2.000 euros el par en eBay. Quien más pagó por ver a sus ídolos fue Kenneth Donnell, de 25 años, natural de Glasgow, que soltó 115.000 euros por dos entradas, en una subasta con fines caritativos".

La crónica del "País" según comunicado de la agencia Efe:

"Los míticos Led Zeppelin irrumpieron anoche de nuevo en los escenarios con su primer y único concierto después de 19 años, ante un auditorio repleto de miles de fans en el 02 Arena de Londres. No defraudaron.

Los 18.000 afortunados en conseguir una entrada escucharon con devoción la voz especial de Robert Plant, los inconfundibles riff con la guitarra doble de Jimmy Page, a John Paul Jones en plenas facultades con el bajo y los teclados, y ocupando el lugar que dejó John Bonham en la batería, su hijo Jason, que supo estar más que a la altura. Con muchas más arrugas que antaño, una imagen austera de negro casi riguroso, alejados del look salvaje de finales de los 60, pero con la misma contundencia, el grupo británico rubricó con sobresaliente un legado inconfundible en un magistral regreso a los escenarios.

Fue el primer tema de su álbum debut, Good Times Bad Times, el elegido para abrir el concierto, que duró 90 minutos, y que sirvió para homenajear a Ahmet Ertegun, el hombre que fundó el sello discográfico estadounidense Atlantic Records y que apostó en 1968 por el potencial de los británicos, convirtiéndolos en la primera banda de rock que fichaba por una discográfica especializada en grupos de soul y R&B.

De nuevo se escuchó su potente conjunción del hard rock, el misticismo de sus letras y las pinceladas blues y folk de su música, que encendieron a un auditorio de nostálgicos que corearon casi todos los temas, algunos inolvidables, como el del álbum Led Zeppelin II (22 de octubre de 1969) Ramble On, enmarcado en un decorado en el que las imágenes de los músicos se fueron superponiendo en fondos geométricos, en blanco y negro, en tonos ácidos y eléctricos.
Pero Londres también vibró con tonadas setenteras como Since I've Been Loving You (Led Zeppelin III, 1970), un tema oscuro y sexy pero también mágico y elegante, para el que los británicos eligieron teñir de rojo la pantalla gigante que enmarcaba el escenario.
El riff salvaje de Jimmy Page en Black Dog (1971) o el siempre evocador Stairway To Heaven -Led Zeppelin IV (1971)- transportaron a la afición británica. Este último, casi un himno de la música contemporánea, supuso, previsiblemente, uno de los momentos álgidos de la noche. Los ocho minutos que dura la canción pasaron volando y los Zeppelin recrearon como hace años la progresión de la canción y su estremecedor recorrido desde los acordes más suaves hasta el potente sonido de una desgarradora batería (a cargo, hoy, de Bonham junior), sin olvidar el excepcional solo de guitarra de Page.
También hubo tiempo para la improvisación, e incluso para presentar un nuevo tema. Fue en este momento, en la primera parte del concierto, cuando Plant, muy comunicativo con los congregados, contó a la audiencia que se le venían a la mente "miles y miles de recuerdos" y agradeció el hecho de "tener a Jason en el grupo". Bonham hizo resuciter las manos de su padre, del que esperaba, dijo, que le "susurrara algo al oído".

La guinda del pastel la pusieron con la psicodélica Kashmir (Physical Graffiti, 1975), un alarde sónico en el que brilló su imponente solista. Aclamados por las exigencias del público, los Led Zeppelin tuvieron que salir al escenario dos veces más. Regresaron a 1969 con Whole Lotta Love y culminaron esta excepcional reunión con su acento más rock en Rock And Roll."

U2 - The Joshua Tree

2007-12-04T07:57:00.000-08:00

Con motivo del 20 aniversario de la edición de "The Joshua Tree", U2 ha lanzado el dia 3 de Diciembre una versión remasterizada del album en cuatro formatos:

* Formato de CD estandar con letras y fotografias ineditas

* Formato de doble álbum en vinilo de 12 pulgadas con el álbum original comprimido en dos discos de audio de 180 gramos

* Edición de lujo que incluye un segundo CD con caras "b" y rareras de las sesiones originales del álbum

* Una caja edición limitada que contiene dos CD y un DVD que presenta la gira "The Joshua Tree Tour" en directo desde el hipódromo de París y otras grabaciones en vivo, aquí os dejo el tracklist:

CD 1

01. Where The Streets Have No Name

02. I Still Haven't Found What I'm Looking For

03. With Or Without You

04. Bullet The Blue Sky

05. Running To Stand Still

06. Re Hill Mining Town

07. In God's Country

08. Trip Through Your Wires

09. One Tree Hill

10. Exit

11. Mothers Of The Disappeared

CD 2

01. Luminous Times (Hold On To Love)

02. Walk To The Water

03. Spanish Eyes

04. Deep In The Heart

05. Silver And Gold

06. Sweetest Thing

07. Race Against Time

08. Where The Streets Have No Name (Single Edit)

09. Silver And Gold (Sun City Version)

10. Beautiful Ghost / Introduction To Songs Of Experience

11. Wave Of Sorrow (Birdland)

12. Desert Of Our Love

13. Rise Up

14. Drunk Chicken / America

DVD - Live from Paris (04/07/1987)

01. I Will Follow

02. Trip Through Your Wires

03. I Still Haven't Found What I'm Looking For

04. MLK

05. Unforgettable Fire

06. Sunday Bloody Sunday

07. Exit

08. In God's Country

09. The Electric Co.

10. Bad

11. October

12. New Year's Day

13. Pride (In The Name Of Love)

14. Bullet The Blue Sky

15. Running To Stand Still

16. With Or Without You

17. Party Girl

18. 40

19. Outside It's America

20. With Or Without You

21. Red Hill Mining Town

Os dejo este video que me ha echo recordar lo impresionante que fue esta canción en el último concierto del Camp Nou en Barcelona, sin palabras!!!

Concierto Hermano Barcelona

2007-12-03T10:54:00.000-08:00

Otra banda que pude disfrutar en concierto fue Hermano, el pasado día 11 de Noviembre en la sala Apolo de Barcelona. Ya era la tercera vez que los veía y me volvieron a hacer disfrutar mucho.

John Garcia es la voz del stoner por excelencia, nadie tiene su timbre de voz. Y que decir de David Angstrom, el guitarrista nervioso, no para el tío. Buenisimo.

Os dejo la critica que hace en Mondosonoro sobre el concierto y algunas fotos que hice:

Entre la duda y la esperanza nos debatíamos horas antes del concierto de Hermano en Barcelona. Las sospechas eran derivadas por el cambio de su último disco, más enrevesado y trabajado, más en una onda Queens Of The Stone Age, y no sabíamos como iba a funcionar en directo.

La propuesta directa y rocosa había calado hondo, y no podíamos adivinar como iban a gestionar esta nueva odisea musical. Los últimos problemas de índole personal de John Garcia, con una infortunada separación de por medio, también ponían un interrogante sobre el tapete.

Pero al final, todo eso se desvaneció, y Hermano salieron airosos de la noche. Aunque los primeros compases fueron dubitativos, con una banda muy fría, un John Garcia demasiado estático y cantando a medio gas, fue a partir del tercer o cuarto tema que la maquinaria empezó a funcionar, la banda se calentó, y sobre todo el guitarra principal, un crecido David Angstrom, fue cogiendo cuerpo. John empezó a gesticular, a moverse con más vigor, sintiéndose más cómodo en escena, y eso se notó en la ejecución de las canciones.

Con un repertorio más extenso y generoso, salieron por la puerta grande tras hora y cuarto de un rock fibroso que no varió mucho de lo que fueron sus anteriores visitas. Incógnita resuelta.

He encontrado estos videos del concierto:

My Boy

Kentucky

¿Gira de Led Zeppelin en 2008?

2007-11-22T03:36:00.000-08:00

Hoy he leido esta noticia y me ha dejado alucinado. Aun no es oficial pero cuando hay rumores, es que algo se cuece.

Visto el exito que ha tenido su proximo concierto del 10 de Diciembre en Londres para el homenaje de Ahmet Ertegün, ya se estan planteando hacer una gira.

Esta es la noticia:

Inmejorable e impagable noticia. La banda liderada por Robert Plant, Led Zeppelin, hará el próximo año 2008 una gira. Todavía no se sabe nada de cuando serán las fechas ni de donde tendrán lugar los conciertos, lo único que se sabe es que la habrá.

Resulta que Ian Astbury, líder y vocalista de The Cult, estaba atendiendo una entrevista de Billboard; y fue entonces cuando Astbury dijo: “Regresaremos el año que viene, porque abriremos para una banda a la que todos queréis oír. Su nombre empieza por ‘L’ y lleva una ‘Z’ en él”.

Entonces, un aficionado de la sala gritó: “LED ZEPPELIN”. Tras escucharlo, Astbury asintió con la cabeza, y levantó un brazo. Genial. Simplemente genial.

Crònica concierto Wilco en Madrid

2007-11-22T03:01:00.000-08:00

Os dejo esta genial cronica del concierto que dieron Wilco en Madrid el 9 de Noviembre:

En el documental que acompaña la edición ‘De Luxe’ de Sky Blue Sky, Jeff Tweedy explica la inspiración de la canción que da título al disco. De regreso de alguna parte en el coche de su padre, se ven metidos en un atasco por culpa de un desfile que cruza las calles de Belleville. Los tambores redoblan, la banda desfila en escrupulosa formación. El niño que ocupa el asiento trasero, mira el cielo azul y deja la mente divagar mientras instancias y viñetas de un tiempo podrido ocupan los pasos del futuro. La mirada desprovista de nostalgia que echa Tweedy a esos recuerdos anecdóticos tiene el aroma, en un contexto urbano, del incómodo retrato que hace Johny Cash de su infancia en los campos de algodón en los primeros capítulos de su autobiografía. Es decir, el retrato de un tiempo donde era posible quedarse maravillado con el capullo dulce que nacía en la cabeza de la planta del algodón, o perder la mirada en los atascos donde sonaban canciones inidentificables. Es un tiempo donde todavía se podía perder el tiempo, donde las prisas impuestas por la rueda de la producción y la velocidad de la red y los satélites permitían la reflexión y la pausa.

El concierto de Wilco en Madrid el pasado viernes 9 de noviembre me produjo una potente nostalgia, una incómoda sensación de no haber encontrado el rumbo, porque, de alguna manera, me sentí transportado a un tiempo que no es éste. Creo que cualquier consideración sobre la calidad musical, el nivel de perfección desengrasada y el estatus de Tweedy, Stirrat and co. como “la banda del siglo XXI”, es oropel que sobra. Primero porque lo que caracteriza a su música no es su calidad. Segundo porque su “perfección” choca con la emoción sin calcular que transmiten en cada acorde que pulsan. Tercero porque no son una banda del siglo XXI. Pertenecen a una época que no tiene prisa, que pisa segura de los pasos que tiene que dar y está totalmente convencida de que lo que dice es la verdad.

Sobre escena Wilco es una banda de contrastes físicos y visuales. Jeff Tweedy viste un stetson que no parece concordar con las piezas más experimentales de A Ghost Is Born (como ‘Spiders (Kidsmoke)’) o Yanquee Hotel Foxtrot, que sigue siendo claramente su disco más reivindicado en directo. La version de ‘Pol Kettle Back’, recuperada en una versión más entrecortada, es el clímax de este ejercicio de reafirmación del poderío extremo de aquel disco. En cambio A Ghost Is Born reduce su presencia a las piezas que se han convertido en sus emblemas: ‘The Late Greats’, ‘Spiders (Kidsmoke)’, ‘Handshake Drugs’ y, sobre todo, ‘Hummingbird’, seguramente la canción más importante de la presente década grabada por cualquier músico. Tan sólo faltó de esas canciones atemporales, claves de A Ghost is Born, la sublime ‘Theologians’ (interpretada al día siguiente en Zaragoza). Eso es una señal inequívoca de la relación que mantiene Jeff Tweedy con ese disco, algo muy semejante a lo que sucede con Summerteeth, obra de la que, por lo común, sólo aparecen muy a menudo en el repertorio ‘Via Chicago’ y ‘A Shoot in the Arm’. Lo de esta canción es una historia aparte que merece ser contada otro día. Su estructura es muy simple, apenas tres acordes, y no en Do, aunque sea en ese tono en el que caigan enamorados los dos interlocutores. Pero la efectividad, la contundencia, la credibilidad de Tweedy cantándola, con la misma energía liberadora, convierte la experiencia de escucharla en directo una apoteosis imposible. Por si eso fuera poco, los momentos clave, la apoteosis de Something in my veins, bloodier than blood… se ha subrayado escénicamente con un juego de luces que hace que, si ya estás metido en la escena, los fantasmas eléctricos salgan de ella para llevarte junto a ellos.

He leído en algún lugar críticas contra el papel de Nels Cline en la banda. Es sólo una opinión de gustos, pero obviamente a estas alturas, Cline tiene un protagonismo escénico del que carecía en la gira de A Ghost is Born que permite que la sensación estos días se acerque más al genuino sentimiento de estar viendo a una banda histórica, no como entonces, cuando tan sólo el papel de John Stirrat te hacía sentir que no estabas viendo, simplemente, a Jeff Tweedy con unos mercenarios. Wilco es, ahora mismo, una banda consolidada. Y cualquier crítica que se pueda hacer a Sky Blue Sky o su actitud en escena (¿acomodaticia? At least that’s what they said) es gratuita. Los críticos musicales deberían esperar un par de meses a reciclar el aluvión de sensaciones a que te transportan canciones como Impossible Germany o Hate It Here. La Riviera no es una sala que se caracterice por a garantía de un sonido impoluto, pero el viernes el sonido que salía de los bafles era estremecedor. Yo no sé quién diablos es el equipo técnico que llevan en sus giras, pero estos tipos saben lo que se hacen. Un detalle revelador: estábamos situados AL LADO del bafle gigante izquierdo, y al salir, ni uno solo de nosotros sentía el clásico tinnitus en las orejas, y el volumen estaba muy, pero que muy, fuerte.

Al salir, uno decía que le hubiera gustado escuchar ‘New Madrid’, otro que qué pena que no habían tocado ‘Monday’, a mí me fastidió que no sonara ‘Theologians’, podían haber tocado ‘ELT’, o ‘Box Full Of Letters’. Y es que es una cuestión de tiempo. Si hubieran tocado un concierto de cinco horas, todos habríamos aguantado sin rechistar, y no aguantado, sino volado con ellos. Ninguna banda actual puede competir con un repertorio tan rico, tan heterodoxo, tan variado, tan cañero. Ya no se hacen canciones así, ya no se tocan canciones así. Al final del viaje, queda el puro rock and roll a toda castaña y un regreso a unas raíces inexploradas. Al final del siglo la reina del casino se queda sin aliento. Como nos sentimos todos los presentes aquella mágica tarde en La Riviera. Queda el camino, queda un lento regreso hasta que tengamos la oportunidad de volver a sentirnos así. La banda sigue tocando en perfecta formación. Los tambores redoblan. El cielo azul tiembla por la mañana sobre el cielo de Madrid, mientras los fantasmas de Belleville te recuerdan que todavía te queda tiempo para ser testigo de epifanías que han chocado de frente contra la oscuridad del siglo XXI. No. Wilco no es la mejor banda del siglo XXI. Wilco no son de este tiempo. ¿Y de este planeta?

Setlist

You Are My Face

War on War

I’m Trying To Break Your Heart

Pot Kettle Black

Handshake Drugs

A Shot in the Arm

Side With The Seeds

Jesus, etc.

Impossible Germany

Sky Blue Sky

Too Far Apart

Hate It Here

Walken

I´m The Man Who Loves You

Hummingbird

On and On

Via Chicago

The Late Greats

Heavy Metal Drummer

Spiders (Kidsmoke)

Red-Eyed and Blue

I Got You (At The End of the Century)

Casino Queen

Outtamind (Outtasite)

Aquí teneis algunos videos del concierto:

Jesus, etc.

Impossible Germany

Concierto de Wilco en Barcelona (08/11/07)

2007-11-09T00:40:00.000-08:00

No puedo estar más de acuerdo con esta critica del concierto de ayer de Wilco en la sala Razzmatazz de Barcelona que hace sanfreebird72.
Són INCREIBLES, hacia tiempo que los queria ver y ayer me saque la espina.

Wilco son para mi sinónimo de felicidad, no hay otro calificativo. Esto es lo que me ocurre cada vez que los veo en directo. Una sensación de alegría me inunda y me hace sonreír, y siempre pienso lo mismo en momentos puntuales de sus actuaciones, son los The Band del siglo XXI sin ningún género de duda.

Ayer abarrotaron la Sala Razzmatazz de Barcelona en prácticamente su tercera visita en nuestra ciudad en menos de un año (primero Tweedy en solitario y luego la banda). No vendieron todos los tickets como en Madrid pero, qué importa, allí casi no han tocado.

El set list de ayer noche fue mucho más amplio que su anterior visita en el Primavera Sound de la pasada edición (2007) dado que los festivales están programados a reloj y una no puede extenderse. Por lo tanto, dos horas y cuarto largas de actuación, escenario sobrio pero; ¿quien necesita efectos y pantallas? cuando su música es tan buena, tan intemporal, tan magnífica.

Y es que Wilco, cuando pisan un escenario convierten la música en mágia, el silencio en melodía y la distorsión y ruido en silencio, porque así es como la comunión que asiste rendida a sus actuaciones reacciona ante temas como "Impossible Germany", "Jesus etc.", "Walken" o la caótica e impresionante "Spiders" con la que terminaron el concierto.

Tweedy, con su sombrero cowboy lideró a una banda donde, de nuevo, hay que destacar el tremendo trabajo de Neils Cline (su "nuevo" guitarra solita) así como la consistencia y choesión del resto del grupo; quienes; sin duda demostraron (pese a sus detractores; que los hay) que, hoy por hoy, no hay nadie; nadie!, que suene como ellos encima de un escenario y que te haga sentir estar viendo un grupo grande, muy grande que estoy convencido pasará a la historia como uno de los grandes ya que dentro de quince o veinte años, cuando sigan en activo o quizás ya no estén, puedas decir orgullosamente a los amigos, compañeros de trabajo o nietos: "sí yo ví a los Wilco en repetidas ocasiones; eran grandes".

Set list

Sunken treasure
You are my face
Side with the seeds
I am trying to break your heart
Pot kettle back
Handshake drugs
Impossible Germany
Sky Blue Sky
One By One
Too far apart
Jesus etc
Hate it Here
Walken
I’m the man who loves you
Hummingbird
On and On

Bises

What Light
California Stars
Forget the flowers
War On War
Shot in the Arms

Bises 2

Heavy meal drummer
Spiders

Sólo eché en falta que tocaran "Outtasite" de su disco "Being There" como sucedió en su anterior concierto de Bruselas, pero seguro que habrá más oportunidades.

Para mi pueden volver mañana mismo, allí estaría cien veces.

Os dejo algunos videos que he encontrado del concierto:

Hummingbird

Jesus, etc.

I am Trying To Break Your Heart

Lucero

2007-11-05T08:36:00.000-08:00

Con cada escucha de "Rebels, Rogues & Sworn Brothers", me gustan más Lucero. Aun no he tenido oportunidad de escuchar más discos de ellos, pero su último trabajo me parece uno de los mejores trabajos de los últimos años.

Lucero se formaron en Memphis en 1998 y practican un punk rock con toques de country y rock sureño.

Su discografia consta de 6 discos: "The Attic Tapes", "Lucero", "Tennessee", "That Much Further West", "Nobody's Darlings" y "Rebels, Rogues & Sworn Brothers". También tienen un 7" "My Best Girl ", un split con Loggia y un directo "Dreaming In America ".

Tracklist:

01. What Else Would You Have Me Be?
02. I Don't Wanna Be The One
03. San Francisco
04. I Can Get Us Out Of Here
05. 1979
06. Cass
07. The Mountain
08. Sing Me No Hymns
09. The Weight Of Guilt
10. She's Just That Kinda Girl
11. On The Way Back Home
12. She Wakes When She Dreams

Descarga: Rebels, Rogues & Sworn Brothers

Sabor clásico. Lucero no son unos pardillos. Éste es su quinto disco, pero parece ser que “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” (Bittersweet Recordings, 06) va a ser el que les haga dar la campanada después del éxito entrecomillado de Marah o Drive By Truckers.

Ahora cuentan con la producción de David Lowery y aparcan algo el sonido a la Replacements de discos anteriores como “Nobody’s Darling”. “Cada disco es distinto y nos gusta explorar cosas distintas que nos hagan sentir cómodos. Este trabajo es más clásico, más rock’n’roll. Buscábamos ese sonido desde hacía tiempo y lo hemos encontrado. Ahora estamos en una onda más Tom Petty o Bruce Springsteen, con canciones que pueden sonar en la radio”.

Aunque el disco se ha grabado en Virginia en dos meteóricas semanas, Lucero proceden de Memphis, la ciudad de Martin Luther King, Stax o Sun Records. “Memphis es una ciudad con mucha historia, una plaza muy importante, pero por otro lado ha cambiado mucho, ya que se busca satisfacer a los turistas. Ha perdido una parte de su encanto y ya no es lo mismo, aunque todavía quedan locales y bandas interesantes”.

Aunque este disco no es la única novedad con respecto a Lucero. Acaban de fundar su propio sello, Liberty & Lament, con el que han editado unas grabaciones de 2001 (“The Attic Tapes”) y ha visto la luz un documental en DVD llamado “Dreaming In America”. “Ese documental presenta la forma de trabajar de una banda pequeña, humilde. El director nos siguió durante seis meses y captó momentos etílicos, situaciones difíciles y otras felices, algo así como la culminación de un sueño”.

(fuente mondosonoro)

Lucero - Just That Kind of Girl

Lucero - 1979 Live @ CBGB

Web: www.luceromusic.com

MySpace: www.myspace.com/lucero

Reznor Online

2007-11-01T02:42:00.000-07:00

Os dejo una entrevista muy interesante que cuelga hoy Portalternativo:

La revista New York ha hablado con Trent Reznor sobre su colaboración con Saul Williams en un álbum que se titulará "The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!" y que se pondrá a la venta vía internet. Explica el motivo de hacerlo de publicarlo de este modo, a imagen y semejanza de Radiohead.

"Creo que son tiempos realmente difíciles para ser músico. La realidad es que la gente piensa que está bien robar música. Hay toda una generación ahí fuera que es todo lo que sabe. Yo solía comprar vinilos. Hoy en día, si sacas un disco en un sello, tradicionalmente, la mayoría de gente lo oirá vía una filtración que ocurre dos semanas -si no es dos meses- antes de que salga. No hay nada que evite eso. Me entristece sobremanera porque creo que la música se ha devaluado de forma que simplemente es un archivo en tu ordenador, y normalmente es gratis. Pero no podemos cambiar eso. Lo que podemos hacer es tratar de ofrecer a la gente la mejor experiencia que podamos darle. ¿Funcionará? No lo sé pero pienso que es una forma magnífica de sacar la música para la gente que está interesada. Al final, todo lo que me preocupa es la integridad de la música, y que el sentimiento de aquellos que la experimentan esté lo más descontaminado posible. Preferiría no aparecer en un anuncio de iPod. Preferiría no tener un tono de llamada que te viene con un móvil gratis ni ninguna mierda de esas."

¿Servirá este disco como banco de pruebas para el nuevo de Nine Inch Nails? "Aún no hay disco de Nine Inch Nails. Empiezo (a trabajar) en uno ahora mismo. Si tuviera uno terminado, lo editaría hoy de la misma forma. No tendré uno hecho hasta dentro de unos meses. Una de las cosas que pusieron esto en movimiento con Saul fue el estar sentado pensando sobre que al fin iba a estar desvinculado de una multinacional, lo cual me parece el movimiento adecuado para Nine Inch Nails. No estaba yo con ganas de meterme en otro contrato con otra compañía grande, y solo quería asegurarme de que no le estaba aconsejando a Saul que hiciera eso con el clima actual. Decidimos tomar el camino que hemos tomado y ahora veremos donde nos lleva."

Reznor no se atreve a ponerle fecha de caducidad a los sellos discográficos pero si que ve como su poder se va apagando a pasos agigantados. "Quien sabe. Recuerdo un tiempo en que, estando en una gran compañía, nuestros intereses coincidían. A veces es una máquina bien engrasada y el lujo es que noto que tengo un puñado de gente que se encargan de la mierda en la que no quiero pensar. Me trae al pairo el tío de la radio, simplemente quiero hacer música. Pero esos días pasaron, básicamente porque esa infraestructura se ha roto. ¿Desde cuando ya eran irrelevantes (las compañías discográficas)? ¿Quien sabe? Parecen estar haciendo todo lo posible para que ello ocurra lo antes posible. "

Preguntado sobre el cierre -esta pasada semana- de OiNK, un 'tracker' de BitTorrent, al que solo se podía acceder por invitación y en el que se filtraban muchos de los discos que luego días después se vendían en las tiendas confiesa Reznor que "admito que tenía una cuenta y la frecuentaba a menudo. Al final lo que hacía grande a OiNK es que era un gran lugar como si fuese una gran tienda de discos. Casi cualquier cosa que te imaginaras, estaba ahí, y en el formato que quisieras. Si OiNK hubiera valido algo, habría pagado sin duda pero no existe su equivalente en el espacio de cosas de pago. iTunes me da una sensación como de Sam Goody. No me siento bien cuando voy ahí. Estoy cansado de ver la cara de John Mayer. Me da sensación de agobio cuando entro ahí y tampoco pienso que su producto sea magnífico: DRM, bitrate bajo, etc. Amazon tiene potencial pero ninguno sortea el tema de las filtraciones antes de la publicación. Y eso es un puzzle muy complicado ahora mismo. Si tu banda favorita de todo el mundo tiene por ahí un disco filtrado, ¿lo escuchas o no lo escuchas? La gente en los foros le agradece al que lo sube - son los héroes. No lo están robando porque vayan a sacar dinero de ello, lo roban porque les encanta la banda. No estoy diciendo que OiNK me pareciera moralmente correcto pero si que sé que existía porque rellenaba un huevo de lo que la gente quiere."

En niggytarduts.com puedes adquirir o descargar el album de Saul Williams con Trent Reznor.

Noticias

2007-10-26T06:44:00.000-07:00

Tras unos días desconectado, aquí os dejo unas cuantas noticias.

Nuevo trabajo de MUSE:

Otro grupo parece que no quiere tener descanso tras el gran éxito de "Black Holes And Revelations" en cuanto a ventas y asistencia de giras es Muse.

Parece ser que en declaraciones del batería Don Howard a un diario británico ha expuesto lo siguiente: "Vamos a empezar a componer el próximo año. Tenemos un montón de ideas y creemos que podría tener una orientación más electrónica. Normalmente necesitamos un tiempo de descanso después de una gira para sentarnos y reflexionar, pero esta vez es diferente".

Más declaraciones de Metallica respecto a su nuevo álbum:

Lars Ulrich, batería de Metallica, ha hablado con MercuryNews.com sobre el nuevo disco del cuarteto de San Francisco, que produce Rick Rubin:

"Rick tiene, obviamente, una forma muy diferente de hacer las cosas. Todo lo suyo tiene que ver con el rollo que hay entre nosotros, como tocamos, como conectamos. Le importa un carajo como es el sonido individual o la perfección.
Sabes, cuando te vas haciendo mayor, vas haciendo las cosas habituales. Y entonces, está bien que te quiten la red (por si caes).
Ciertamente, comparado con el pasado disco, hay más dinamismo y diferentes sombras -rápido y lento, heavy y suave. Es más progresivo y pensado, y las canciones son más largas y tienen muchos solos de guitarra.
De hecho, ahora lo pasamos mucho mejor estando en la misma habitación que hace cinco años, y ahora estamos haciendo un disco sin ninguna clase de cortapisas. Todo está bien."

Esperemos que valga la pena la espera!

Aquí os dejo una entrevista un poco freaki a Peter Steele, lider de Type O:

Peter Steele, líder de Type O Negative, siempre tiene cosas interesantes que explicar. Así, la gente de KNAC.com lo entrevistó y a continuación os resaltamos algunas de las partes más interesantes de la charla:

"Creo que la verdadera definición de una banda de rock es cabrear a la gente y por eso que el rock se convirtió en rock a finales de los 50 porque el país era bastante derechista. Así que cuando salió el rock -siendo de izquierdas- eso cabreó a la gente. Yo debo admitir ser moderadamente de derechas. Me considero un conservador con consciencia. Estoy a favor de la policía, a favor del gobierno y a favor de la familia. Porque el país ha virado tanto a la izquierda que incluso si eres un tío de centro, sigues cabreando a gente. Así que todas esas bandas de moda simplemente sermonean a su coro. Yo, en el pasado, seguí mi camino para cabrear a la gente y afortunadamente funcionó. Es por ello que puedo decir que Carnivore y Type O Negative son auténticas bandas de rock porque a tus padres no les gustará esta música. Y si les gusta, mejor búscate otros padres."

¿Qué inspira a Steele? "Siempre me ha gustado la música orquestal, especialmente la música de bandas de
desfiles como la de John Philip Sousa. También toco el sousáfono y la tuba. Y toco el contrabajo. Supongo que puedes decir que el bajo es una guitarra, por así decirlo. Pero siempre me fascinó la definición de funciones, lo que convierte un bajista en un bajista. Tengo la respuesta. La respuesta es que eres el puente entre el ritmo y la armonía. Tienes que ir con la batería pero a la vez tienes que llenar el fondo. Eso es un bajista. Lo cual me descalifica porque toco el bajo/guitarra rítmica y toco la mayoría de acordes. Un nuevo fallo.

Mi vida no es tan excitante como para poder documentarla textualmente y convertirlo en una canción interesante. Así que tengo que exagerar. Cojo algunas pocas cosas que han pasado realmente, las junto y las convierto en una canción. En 'Bloody Kisses' hay una canción, 'Death In The Family', que todo el mundo piensa que es sobre una mujer. Y es sobre una gata que tuve desde que tenía 17 años y que murió. Mi vida es bastante aburrida. Se centra básicamente en los dibujos animados de los sábados por la mañana y cenas con la tele. Como si de verdad me quisiera casar con la Sra. Swanson. Si follara igual que cocina estaría más que feliz porque sabría que iba a tener cada vez. De las dos formas iba a ir caliente, ¿no?"

Confiesa Steele que "no me gusta salir por ahí porque no me gusta que me reconozcan. No me gusta que me miren. No me gusta estar en el escenario pero de todos modos soy un masoquista así que es el castigo perfecto."

En cuanto a su aparición en la revista Playgirl como Dios le trajo al mundo explica: "No estaba al tanto de que 'Playgirl' era una publicación gay. Tenía la impresión de que era para amas de casa solitarias o algo así. Tampoco es que me importe, no fue más que un truco publicitario. Fue eso. Me arrepiento porque fue como si me explotara pero luego el management te dice que lo hagas y la banda te dice que lo hagas y el sello te dice que lo hagas...Y te ofrecen una página, y luego tres y luego la portada y luego las páginas centrales. 'Venderás muchos álbums si lo haces', y yo, 'Joder, pues lo haré'. Lo más grande fue que fue como escalado. Me metieron en su número de los '10 rockeros más calientes' y no sé porque me eligieron para hacer una foto de la cara. Esta cabeza. La que tengo encima de los hombros (risas) Así que fui allí y me dicen, '¿Quieres quitarte la camiseta?' Y yo, 'Claro'. Había tomado el sol ese mes, así que todo correcto. Luego fue como que me hicieron una oferta que no pude rechazar: posar desnudo y esto y lo otro. He leído la 'Playboy' y es la pornografía con más clase que pueda haber. Bonito diseño, no creo que degrade a la mujer. Así que pensé que 'Playgirl' era como eso. Así que me mandaron estos números y me decepcionaron un poco. Echándole un vistazo pensé, 'Tío, estos tíos están flácidos'. Yo dije que quería hacer eso solo bajo una circunci...Casi digo circuncisión (risas) Circunstancia quería decir. 'Quiero estar erecto'. Y me dijeron, '¿de verdad crees que puedes hacerlo?' Y dije, 'Tu levanta lo tuyo trayendo el cheque, que yo levantaré lo mío' . Y fui y lo hice. Parece que fui la primera persona en tener un pene erecto en una sesión de fotos. Y luego traté de esconderlo de todos mis familiares porque tengo cinco hermanas mayores y 9.000 primos o así. Así que llegué a casa una noche y estaba el número de 'Playgirl' en la mesa y mi madre ahí sentada. Mi hermana estaba en la otra habitación y le dije, '¿Lo ha visto mamá? ¿Se lo has enseñado, verdad?' Y me dice, 'Si'. Y le dije, 'Bueno, ¿y qué ha dicho?' Y me dice mi hermana, 'Por eso le puse Pedro (Peter) de nombre' (risas) Mi madre tiene un gran sentido del humor. Sigo siendo, muy, muy adentro, un buen niño católico. No hay nada más divertido que reírse en la iglesia."

Boysetsfire

2007-10-17T08:14:00.000-07:00

El hardcore no es mi estilo favorito, pero tengo que reconocer que "The Misery Index: Notes From The Plague Years" es uno de los albumes que más me gustan.
Con un sonido impecable y unos riffs melódicos pero agresivos, el último trabajo de Boysetsfire puede gustar a fans de grupos como Sparta o Foo Fighters, por citar algunos.

Boysetsfire se formaron en 1994 en Delaware (Estados Unidos) y su discografia consta de 5 albumes: "The Day The Sun Went Out" (1997), "After The Eulogy" (2000), "Tomorrow Come Today" (2003), "Before The Eulogy" (2005) y "The Misery Index: Notes From The Plague Years" (2006). También tienen varios EP's y caras b.

Tras 12 años de carrera, el grupo decide separarse. Su lider y vocalista Nathan Gray forma su nueva banda llamada The Casting Out.

Tracklist:

01. Walk Astray
02. Requiem
03. Final Communique
04. The Misery Index
05. (10) And Counting
06. Falling Out Theme
07. Empire
08. So Long... And Thanks For The Crutches
09. With Cold Eyes
10. Déjà Coup
11. Social Register Fanclub
12. Nostalgic For Guillotines
13. A Far Cry

Producido por: Boysetsfire

Boysetsfire son un quinteto que como tantos, comenzó hace años a elaborar su particular visión del hardcore. Ya desde un primer momento, su música fue evolucionando sin renunciar a su origen pero sin rubor a otras sonoridades fronterizas al metal, el emo o al rock alternativo. Una carrera brillante y aplaudida que quisieron poner de relieve saliendo del underground con su tercer disco, ya en una multi. La relación no acabó bien (aunque el grupo ganó en ventas y popularidad), pero vuelven con fuerza en el conceptual The Misery Index: Notes from the Plague Years para el que han retomado el camino indie, distribuyendo el disco Burning Heart en Europa y Equal Vision en EE.UU.

Conviene antes de nada señalar que se trata de un combo que hace gala en sus letras de su activismo y reflexión política y social. Vamos, que no son sólo buenas melodías, que también. Como muestra de todo lo dicho, el primer corte, “Walk Astray” que comienza como una típica balada de rock americano en la que afirman no querer cantar más sobre la libertad, sino sentirla. Pronto bajan de la nube y se transforma en un número de punk-metal vibrante y moderno y con riffs endiablados.

Bien enlazada comienza “Réquiem” a golpe de batería remitiéndonos al sonido de los últimos Lostprophets, voces melódicas y susurrantes... ¿querrá decir esto que se han vendido? A decir verdad, a los puristas del hardcore no les entusiasmará demasiado, igual que tampoco disfrutarían sus entregas previas. El caso es que temas de buen rock alternativo, hay un puñado en el disco como la optimista “10 (and counting)”, el toque progresivo de “The Misery Index” o las reminiscencias de Foo Fighters en “With Cold Eyes”.

Pero esta sólo es una faceta. Quienes busquen integridad con la complejidad del nuevo hardcore, se demuestra en pelotazos como “Final Communiqué”, en un abanico entre Snapcase y Refused, ahí es nada. O en la marciana “So Long and thanks for all the Crutches”, donde tras una intro jazzie, se sumergen en el macarrismo del punk más kamikaze y para colmo con toques irlandeses.

También tenemos otros casos que sólo podemos englobar dentro del polivalente carácter de la banda, como “Deja Coup”, hardcore melódico con su feeling optimista y ska, que suena un poco a Millencolin. O el salvajismo de "A Far Cry", infecto metal con influencia a la par de los ambientes claustrofóbicos de Melvins y las maneras melódicas de Glassjaw. Brutal, pero soportable y tras un speech sobre una línea de guitarra acústica da paso a un cierre de disco más amable y emo.

Otro punto a resaltar es la cohesión de un disco que abarca amplísimos registros, desde el hardcore inmisericórdemente chillón hasta la balada post-grunge. Esto es posible que sea creíble gracias a las amenas transiciones que hacen que el conjunto difuso tome realmente forma global. Dicho de otra forma, convierten una colección de buenas canciones en un disco que agrada escucharlo del tirón.

Y por último hablemos de hit singles, quizá el más evidente “Falling Out Theme” combinando potencia y profundidad. Otros himnos coreables y vibrantes como “My Empire” o “Social Register Fanclub” deberían asegurarles al menos tanta solvencia comercial como a Thursday, Thrice o Funeral for a Friend. Al menos no suenan descafeinados casi nunca, sino que imprimen verdadera vitalidad a cada tema del disco. Y eso es algo que logran pocas bandas que se muevan en similares parámetros.

Boysetsfire - Requiem

Boysetsfire - Empire (live)

Web: http://www.boysetsfire.org/

MySpace: www.myspace.com/boysetsfire

Ride

2007-10-11T02:22:00.000-07:00

Cada vez me gustan más el grupo Ride. No había escuchado nunca nada de ellos y cuando me compre este recopilatorio que os recomiendo "OX4 The Best of Ride", me convertí en un fan suyo rápidamente. Lastima que se separaran hace ya 10 años.

Ride se formaron en 1988 en Oxford (Inglaterra) y se caracterizaban por su estilo de melodías muy sentimentales a la par que etéreas y melancólicas y guitarras muy distorsionadas con sonidos no armónicos.

Tras la separación de la banda, los miembros formaron otros grupos como Hurricane #1, The Animalhouse e incluso hoy en día, Andy Bell, antiguo guitarrista de Ride forma parte de la conocida banda Oasis.

Su discografia consta de 4 discos: "Nowhere" (con el que dieron el pelotazo, su mejor disco), "Going Blank Again", "Carnival of Light" y "Tarantula".

Tracklist:

01. Chelsea Girl
02. Drive Blind
03. Like a Daydream
04. Taste
05. Dreams Burn Down
06. Vapour Trail
07. Unfamiliar
08. Leave Them All Behind
09. Twisterella
10. OX4
11. Birdman
12. From Time to Time
13. How Does It Feel to Fell
14. I Don't Know Where It Comes From
15. Black Nite Crash

Os dejo un par de videos:

Ride - Leave Them All Behind (Live in Brixton'92) (el mejor tema para mi gusto, el bateria se sale)

Ride - Chelsea Girl

Web: www.rideox4.net

Revolución en la indústria musical

2007-10-11T01:52:00.000-07:00

Parece que va en serio. Primero Radiohead, luego Nine Inch Nails y seguramente más grupos se añadirán a la lista de grupos que se auto editaran sus albumes sin contar con las discograficas.

Aquí os dejo unas cuantas noticias relacionadas con el tema:

Luego de una serie de encontronazos con la industria durante estos últimos meses, Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, ha decidido que su proyecto seguirá adelante de forma independiente; tomando un camino similar al anunciado por Radiohead hace unos días.

Según sus propias palabras, "he esperado un LARGO tiempo para poder hacer el siguiente anuncio: a partir de ahora Nine Inch Nails es totalmente independiente, libre de cualquier tipo de contrato con algún sello discográfico. He estado bajo contratos por 18 años y he visto a la industria mutar de una cosa a algo completamente diferente, y siento un gran placer finalmente poder tener una relación directa con la audiencia".

Por ahora el método exacto de la banda para distribuir su música es incierto, pero Reznor avisa que podemos esperar en breve un anuncio con respecto al año próximo.

Según comentan varios medios británicos, Oasis y Jamiroquai podrían ser dos de las bandas más populares en seguir el camino que han tomado Radiohead y Nine Inch Nails, ofreciendo sus próximos trabajos a precios rebajados (o directamente gratis) y de forma independiente.

Oasis están actualmente sin contrato; y ya tienen planeado editar su próximo single, "Lord Dont Slow Me Down", el 21 de octubre como una descarga en el sitio oficial de la banda, con un costo de 99 peniques.
En cuanto a Jamiroquai, la banda terminó recientemente y de forma poco amistosa su contrato con Sony; y su líder Jay Kay ya indicó en entrevistas su disgusto con la industria y su intención de trabajar de forma independiente.

Y esto no hace más que empezar. Los rumores de otras bandas que podrían estar sumándose a este nuevo modelo no dejan de crecer. Pero quizás no funcione para todas: según el Telegraph, los fans de Radiohead están pagando por el disco, pero no pueden tomarse como ejemplo del fan promedio; por lo que cada banda debería analizar con cuidado sus opciones antes de fracasar en el intento y tener que volver a golpear las puertas de una discográfica para poder continuar grabando.

Hoy es el día en el que In Rainbows, el nuevo disco de Radiohead, está disponible para su descarga; y parece que el primer paso de la revolución en la industria no va a dejar a nadie indiferente.

Sin duda las dos preguntas que más se hacen las discográficas y gran parte del público son: ¿Cuánto está pagando la gente por el disco? y ¿Cuántas personas se están bajando In Rainbows?

En cuanto al número de de descargas, no hay datos oficiales todavía, pero sabemos que el sitio fue casi colapsado por la cantidad de visitas; y varias fuentes ya especulan cifras en millones. Pero ¿Cómo se oficializan estos datos? ¿Como se ubicaría el disco en los rankings tradicionales? Este nuevo sistema de distribución plantea esas y otras cuestiones que sin duda se volverán cada vez más comunes.

El formato de descarga es MP3, con una calidad de 160kbps, y sin DRM; lo que también representa una pequeña batalla en el mercado de la venta de música online.

Black Light Burns

2007-10-09T18:45:00.000-07:00

Ha vuelto Wes Borland! El que fuera guitarrista de Limp Bizkit ha formado un nuevo grupo y nos presenta este "Cruel Melody", álbum que recoge sus influencias más oscuras. Pero no penséis que ha vuelto solo, ya que podemos considerar Black Light Burns como un supergrupo, compuesto por el mismo Wes, Danny Lohner (Nine Inch Nails), Josh Eustis (Telefon Tel Aviv) y Josh Freese (A Perfect Circle, The Vandals), al menos en el estudio, ya que en directo es otra formación.

Como he dicho este álbum es una mezcla de su característico sonido en Limp Bizkit y pasajes muy influenciados por Nine Inch Nails o Queens of the Stone Age (si, si, hay un tema que es clavado a Queen's). Wes deja claro quien era el alma dentro de Limp Bizkit, porque en este álbum esta soberbio, con unas ideas muy buenas, me parece un buen disco. Y se hace cargo de la voz y me parece que lo borda. Mención aparte de la imagen de Wes, reconvertida en una especie de Brandon Lee en el Cuervo.

Tracklist:

01. Mesopotamia
02. Animal
03. Lie
04. Coward
05. Cruel Melody
06. The Mark
07. I Have a Need
08. 4 Walls
09. Stop a Bullet
10. One of Yours
11. New Hunger
12. I Am Where it Takes Me
13. Iodine Sky

Producido por: Danny Lohner

Aquí os dejo el primer videoclip:

Black Light Burns - Lie

Web: www.blacklightburns.com

MySpace: www.myspace.com/blacklightburns