Hoy he leido esta noticia y me ha dejado alucinado. Aun no es oficial pero cuando hay rumores, es que algo se cuece.
Visto el exito que ha tenido su proximo concierto del 10 de Diciembre en Londres para el homenaje de Ahmet Ertegün, ya se estan planteando hacer una gira.
Esta es la noticia:
Inmejorable e impagable noticia. La banda liderada por Robert Plant, Led Zeppelin, hará el próximo año 2008 una gira. Todavía no se sabe nada de cuando serán las fechas ni de donde tendrán lugar los conciertos, lo único que se sabe es que la habrá.
Resulta que Ian Astbury, líder y vocalista de The Cult, estaba atendiendo una entrevista de Billboard; y fue entonces cuando Astbury dijo: “Regresaremos el año que viene, porque abriremos para una banda a la que todos queréis oír. Su nombre empieza por ‘L’ y lleva una ‘Z’ en él”.
Entonces, un aficionado de la sala gritó: “LED ZEPPELIN”. Tras escucharlo, Astbury asintió con la cabeza, y levantó un brazo. Genial. Simplemente genial.
Os dejo esta genial cronica del concierto que dieron Wilco en Madrid el 9 de Noviembre:
En el documental que acompaña la edición ‘De Luxe’ de Sky Blue Sky, Jeff Tweedy explica la inspiración de la canción que da título al disco. De regreso de alguna parte en el coche de su padre, se ven metidos en un atasco por culpa de un desfile que cruza las calles de Belleville. Los tambores redoblan, la banda desfila en escrupulosa formación. El niño que ocupa el asiento trasero, mira el cielo azul y deja la mente divagar mientras instancias y viñetas de un tiempo podrido ocupan los pasos del futuro. La mirada desprovista de nostalgia que echa Tweedy a esos recuerdos anecdóticos tiene el aroma, en un contexto urbano, del incómodo retrato que hace Johny Cash de su infancia en los campos de algodón en los primeros capítulos de su autobiografía. Es decir, el retrato de un tiempo donde era posible quedarse maravillado con el capullo dulce que nacía en la cabeza de la planta del algodón, o perder la mirada en los atascos donde sonaban canciones inidentificables. Es un tiempo donde todavía se podía perder el tiempo, donde las prisas impuestas por la rueda de la producción y la velocidad de la red y los satélites permitían la reflexión y la pausa.
El concierto de Wilco en Madrid el pasado viernes 9 de noviembre me produjo una potente nostalgia, una incómoda sensación de no haber encontrado el rumbo, porque, de alguna manera, me sentí transportado a un tiempo que no es éste. Creo que cualquier consideración sobre la calidad musical, el nivel de perfección desengrasada y el estatus de Tweedy, Stirrat and co. como “la banda del siglo XXI”, es oropel que sobra. Primero porque lo que caracteriza a su música no es su calidad. Segundo porque su “perfección” choca con la emoción sin calcular que transmiten en cada acorde que pulsan. Tercero porque no son una banda del siglo XXI. Pertenecen a una época que no tiene prisa, que pisa segura de los pasos que tiene que dar y está totalmente convencida de que lo que dice es la verdad.
Sobre escena Wilco es una banda de contrastes físicos y visuales. Jeff Tweedy viste un stetson que no parece concordar con las piezas más experimentales de A Ghost Is Born (como ‘Spiders (Kidsmoke)’) o Yanquee HotelFoxtrot, que sigue siendo claramente su disco más reivindicado en directo. La version de ‘Pol Kettle Back’, recuperada en una versión más entrecortada, es el clímax de este ejercicio de reafirmación del poderío extremo de aquel disco. En cambio A Ghost Is Born reduce su presencia a las piezas que se han convertido en sus emblemas: ‘The Late Greats’, ‘Spiders (Kidsmoke)’, ‘Handshake Drugs’ y, sobre todo, ‘Hummingbird’, seguramente la canción más importante de la presente década grabada por cualquier músico. Tan sólo faltó de esas canciones atemporales, claves de A Ghost is Born, la sublime ‘Theologians’ (interpretada al día siguiente en Zaragoza). Eso es una señal inequívoca de la relación que mantiene Jeff Tweedy con ese disco, algo muy semejante a lo que sucede con Summerteeth, obra de la que, por lo común, sólo aparecen muy a menudo en el repertorio ‘ViaChicago’ y ‘A Shoot in the Arm’. Lo de esta canción es una historia aparte que merece ser contada otro día. Su estructura es muy simple, apenas tres acordes, y no en Do, aunque sea en ese tono en el que caigan enamorados los dos interlocutores. Pero la efectividad, la contundencia, la credibilidad de Tweedy cantándola, con la misma energía liberadora, convierte la experiencia de escucharla en directo una apoteosis imposible. Por si eso fuera poco, los momentos clave, la apoteosis de Something in my veins, bloodier than blood… se ha subrayado escénicamente con un juego de luces que hace que, si ya estás metido en la escena, los fantasmas eléctricos salgan de ella para llevarte junto a ellos.
He leído en algún lugar críticas contra el papel de Nels Cline en la banda. Es sólo una opinión de gustos, pero obviamente a estas alturas, Cline tiene un protagonismo escénico del que carecía en la gira de A Ghost is Born que permite que la sensación estos días se acerque más al genuino sentimiento de estar viendo a una banda histórica, no como entonces, cuando tan sólo el papel de John Stirrat te hacía sentir que no estabas viendo, simplemente, a Jeff Tweedy con unos mercenarios. Wilco es, ahora mismo, una banda consolidada. Y cualquier crítica que se pueda hacer a Sky Blue Sky o su actitud en escena (¿acomodaticia? At least that’s what they said) es gratuita. Los críticos musicales deberían esperar un par de meses a reciclar el aluvión de sensaciones a que te transportan canciones como Impossible Germany o Hate It Here. La Riviera no es una sala que se caracterice por a garantía de un sonido impoluto, pero el viernes el sonido que salía de los bafles era estremecedor. Yo no sé quién diablos es el equipo técnico que llevan en sus giras, pero estos tipos saben lo que se hacen. Un detalle revelador: estábamos situados AL LADO del bafle gigante izquierdo, y al salir, ni uno solo de nosotros sentía el clásico tinnitus en las orejas, y el volumen estaba muy, pero que muy, fuerte.
Al salir, uno decía que le hubiera gustado escuchar ‘New Madrid’, otro que qué pena que no habían tocado ‘Monday’, a mí me fastidió que no sonara ‘Theologians’, podían haber tocado ‘ELT’, o ‘Box Full Of Letters’. Y es que es una cuestión de tiempo. Si hubieran tocado un concierto de cinco horas, todos habríamos aguantado sin rechistar, y no aguantado, sino volado con ellos. Ninguna banda actual puede competir con un repertorio tan rico, tan heterodoxo, tan variado, tan cañero. Ya no se hacen canciones así, ya no se tocan canciones así. Al final del viaje, queda el puro rock and roll a toda castaña y un regreso a unas raíces inexploradas. Al final del siglo la reina del casino se queda sin aliento. Como nos sentimos todos los presentes aquella mágica tarde en La Riviera. Queda el camino, queda un lento regreso hasta que tengamos la oportunidad de volver a sentirnos así. La banda sigue tocando en perfecta formación. Los tambores redoblan. El cielo azul tiembla por la mañana sobre el cielo de Madrid, mientras los fantasmas de Belleville te recuerdan que todavía te queda tiempo para ser testigo de epifanías que han chocado de frente contra la oscuridad del siglo XXI. No. Wilco no es la mejor banda del siglo XXI. Wilco no son de este tiempo. ¿Y de este planeta?
No puedo estar más de acuerdo con esta critica del concierto de ayer de Wilco en la sala Razzmatazz de Barcelona que hace sanfreebird72. Són INCREIBLES, hacia tiempo que los queria ver y ayer me saque la espina.
Wilco son para mi sinónimo de felicidad, no hay otro calificativo. Esto es lo que me ocurre cada vez que los veo en directo. Una sensación de alegría me inunda y me hace sonreír, y siempre pienso lo mismo en momentos puntuales de sus actuaciones, son los The Band del siglo XXI sin ningún género de duda.
Ayer abarrotaron la Sala Razzmatazz de Barcelona en prácticamente su tercera visita en nuestra ciudad en menos de un año (primero Tweedy en solitario y luego la banda). No vendieron todos los tickets como en Madrid pero, qué importa, allí casi no han tocado.
El set list de ayer noche fue mucho más amplio que su anterior visita en el Primavera Sound de la pasada edición (2007) dado que los festivales están programados a reloj y una no puede extenderse. Por lo tanto, dos horas y cuarto largas de actuación, escenario sobrio pero; ¿quien necesita efectos y pantallas? cuando su música es tan buena, tan intemporal, tan magnífica.
Y es que Wilco, cuando pisan un escenario convierten la música en mágia, el silencio en melodía y la distorsión y ruido en silencio, porque así es como la comunión que asiste rendida a sus actuaciones reacciona ante temas como "Impossible Germany", "Jesus etc.", "Walken" o la caótica e impresionante "Spiders" con la que terminaron el concierto.
Tweedy, con su sombrero cowboy lideró a una banda donde, de nuevo, hay que destacar el tremendo trabajo de Neils Cline (su "nuevo" guitarra solita) así como la consistencia y choesión del resto del grupo; quienes; sin duda demostraron (pese a sus detractores; que los hay) que, hoy por hoy, no hay nadie; nadie!, que suene como ellos encima de un escenario y que te haga sentir estar viendo un grupo grande, muy grande que estoy convencido pasará a la historia como uno de los grandes ya que dentro de quince o veinte años, cuando sigan en activo o quizás ya no estén, puedas decir orgullosamente a los amigos, compañeros de trabajo o nietos: "sí yo ví a los Wilco en repetidas ocasiones; eran grandes".
Set list
Sunken treasure You are my face Side with the seeds I am trying to break your heart Pot kettle back Handshake drugs Impossible Germany Sky Blue Sky One By One Too far apart Jesus etc Hate it Here Walken I’m the man who loves you Hummingbird On and On
Bises
What Light California Stars Forget the flowers War On War Shot in the Arms
Bises 2
Heavy meal drummer Spiders
Sólo eché en falta que tocaran "Outtasite" de su disco "Being There" como sucedió en su anterior concierto de Bruselas, pero seguro que habrá más oportunidades.
Para mi pueden volver mañana mismo, allí estaría cien veces.
Os dejo algunos videos que he encontrado del concierto:
Con cada escucha de "Rebels, Rogues & Sworn Brothers", me gustan más Lucero. Aun no he tenido oportunidad de escuchar más discos de ellos, pero su último trabajo me parece uno de los mejores trabajos de los últimos años.
Lucero se formaron en Memphis en 1998 y practican un punk rock con toques de country y rock sureño.
Su discografia consta de 6 discos: "The Attic Tapes", "Lucero", "Tennessee", "That Much Further West", "Nobody's Darlings" y "Rebels, Rogues & Sworn Brothers". También tienen un 7" "My Best Girl ", un split con Loggia y un directo "Dreaming In America ".
Tracklist:
01. What Else Would You Have Me Be? 02. I Don't Wanna Be The One 03. San Francisco 04. I Can Get Us Out Of Here 05. 1979 06. Cass 07. The Mountain 08. Sing Me No Hymns 09. The Weight Of Guilt 10. She's Just That Kinda Girl 11. On The Way Back Home 12. She Wakes When She Dreams
Sabor clásico. Lucero no son unos pardillos. Éste es su quinto disco, pero parece ser que “Rebels, Rogues & Sworn Brothers” (Bittersweet Recordings, 06) va a ser el que les haga dar la campanada después del éxito entrecomillado de Marah o Drive By Truckers.
Ahora cuentan con la producción de David Lowery y aparcan algo el sonido a la Replacements de discos anteriores como “Nobody’s Darling”. “Cada disco es distinto y nos gusta explorar cosas distintas que nos hagan sentir cómodos. Este trabajo es más clásico, más rock’n’roll. Buscábamos ese sonido desde hacía tiempo y lo hemos encontrado. Ahora estamos en una onda más Tom Petty o Bruce Springsteen, con canciones que pueden sonar en la radio”.
Aunque el disco se ha grabado en Virginia en dos meteóricas semanas, Lucero proceden de Memphis, la ciudad de Martin Luther King, Stax o Sun Records. “Memphis es una ciudad con mucha historia, una plaza muy importante, pero por otro lado ha cambiado mucho, ya que se busca satisfacer a los turistas. Ha perdido una parte de su encanto y ya no es lo mismo, aunque todavía quedan locales y bandas interesantes”.
Aunque este disco no es la única novedad con respecto a Lucero. Acaban de fundar su propio sello, Liberty & Lament, con el que han editado unas grabaciones de 2001 (“The Attic Tapes”) y ha visto la luz un documental en DVD llamado “Dreaming In America”. “Ese documental presenta la forma de trabajar de una banda pequeña, humilde. El director nos siguió durante seis meses y captó momentos etílicos, situaciones difíciles y otras felices, algo así como la culminación de un sueño”.
Os dejo una entrevista muy interesante que cuelga hoy Portalternativo:
La revista New York ha hablado con Trent Reznor sobre su colaboración con Saul Williams en un álbum que se titulará "The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust!" y que se pondrá a la venta vía internet. Explica el motivo de hacerlo de publicarlo de este modo, a imagen y semejanza de Radiohead.
"Creo que son tiempos realmente difíciles para ser músico. La realidad es que la gente piensa que está bien robar música. Hay toda una generación ahí fuera que es todo lo que sabe. Yo solía comprar vinilos. Hoy en día, si sacas un disco en un sello, tradicionalmente, la mayoría de gente lo oirá vía una filtración que ocurre dos semanas -si no es dos meses- antes de que salga. No hay nada que evite eso. Me entristece sobremanera porque creo que la música se ha devaluado de forma que simplemente es un archivo en tu ordenador, y normalmente es gratis. Pero no podemos cambiar eso. Lo que podemos hacer es tratar de ofrecer a la gente la mejor experiencia que podamos darle. ¿Funcionará? No lo sé pero pienso que es una forma magnífica de sacar la música para la gente que está interesada. Al final, todo lo que me preocupa es la integridad de la música, y que el sentimiento de aquellos que la experimentan esté lo más descontaminado posible. Preferiría no aparecer en un anuncio de iPod. Preferiría no tener un tono de llamada que te viene con un móvil gratis ni ninguna mierda de esas."
¿Servirá este disco como banco de pruebas para el nuevo de Nine Inch Nails? "Aún no hay disco de NineInch Nails. Empiezo (a trabajar) en uno ahora mismo. Si tuviera uno terminado, lo editaría hoy de la misma forma. No tendré uno hecho hasta dentro de unos meses. Una de las cosas que pusieron esto en movimiento con Saul fue el estar sentado pensando sobre que al fin iba a estar desvinculado de una multinacional, lo cual me parece el movimiento adecuado para Nine Inch Nails. No estaba yo con ganas de meterme en otro contrato con otra compañía grande, y solo quería asegurarme de que no le estaba aconsejando a Saul que hiciera eso con el clima actual. Decidimos tomar el camino que hemos tomado y ahora veremos donde nos lleva."
Reznor no se atreve a ponerle fecha de caducidad a los sellos discográficos pero si que ve como su poder se va apagando a pasos agigantados. "Quien sabe. Recuerdo un tiempo en que, estando en una gran compañía, nuestros intereses coincidían. A veces es una máquina bien engrasada y el lujo es que noto que tengo un puñado de gente que se encargan de la mierda en la que no quiero pensar. Me trae al pairo el tío de la radio, simplemente quiero hacer música. Pero esos días pasaron, básicamente porque esa infraestructura se ha roto. ¿Desde cuando ya eran irrelevantes (las compañías discográficas)? ¿Quien sabe? Parecen estar haciendo todo lo posible para que ello ocurra lo antes posible. "
Preguntado sobre el cierre -esta pasada semana- de OiNK, un 'tracker' de BitTorrent, al que solo se podía acceder por invitación y en el que se filtraban muchos de los discos que luego días después se vendían en las tiendas confiesa Reznor que "admito que tenía una cuenta y la frecuentaba a menudo. Al final lo que hacía grande a OiNK es que era un gran lugar como si fuese una gran tienda de discos. Casi cualquier cosa que te imaginaras, estaba ahí, y en el formato que quisieras. Si OiNK hubiera valido algo, habría pagado sin duda pero no existe su equivalente en el espacio de cosas de pago. iTunes me da una sensación como de Sam Goody. No me siento bien cuando voy ahí. Estoy cansado de ver la cara de John Mayer. Me da sensación de agobio cuando entro ahí y tampoco pienso que su producto sea magnífico: DRM, bitrate bajo, etc. Amazon tiene potencial pero ninguno sortea el tema de las filtraciones antes de la publicación. Y eso es un puzzle muy complicado ahora mismo. Si tu banda favorita de todo el mundo tiene por ahí un disco filtrado, ¿lo escuchas o no lo escuchas? La gente en los foros le agradece al que lo sube - son los héroes. No lo están robando porque vayan a sacar dinero de ello, lo roban porque les encanta la banda. No estoy diciendo que OiNK me pareciera moralmente correcto pero si que sé que existía porque rellenaba un huevo de lo que la gente quiere."
En niggytarduts.com puedes adquirir o descargar el album de Saul Williams con Trent Reznor.
